SOLOS TRÁGICOS - FIGURINISTAS

Acima, na foto, aparecem:

Coca Serpa, que na minha modesta fortuna opinião, é a mais importante figurinista de Porto Alegre. Se não acredita, dá uma olhada nos 39.100 resultados que o google tem para o seu nome. Dona de trocentos e sessenta e tantos Açorianos como figurinista, Coca tem, para mim, seu nome assiciado as produções da Cia. Stravaganza.

Francisco Macalão de Los Santos, ou Francisco de Los Santos, ex-Chico Perereca, (326 resultados), com sua doce filha Carmem no colo. Chico, além da amizade antiga, é meu parceiro um vários figurinos. Ele tem curso de moda e uma enorme experiência adquirida nos barracões carnavalescos do Salgueiro, e na criação e execução de vários figurinos para peças das Oficinas de Formação do Depósito de Teatro e espetáculos profissionais (?) do grupo, entre os quais DR. QS - QURIOZAS QOMÉDIAS, pelo qual recebeu o Açorianos de Melhor Figurino.

Pois, os dois embaracarão comigo na criação e customização de um figurinos para os solistas e para os diversos coros que aparecem na peça. As dificuldades são muitas. Afora as financeiras, acho que o maior problema está na definição exata de quem são estes sobreviventes?  Quem são os indivíduos que formam cada coro? Como vesti-los de maneira rápida, prática e artística?

Hoje fizemos nossa primeira reunião para troca geral de idéias. Tentei explicar alguns hiatos que ficaram a partir do ensaio que cada um viu. Cheio de dúvidas, me bombardearam de perguntas. Dei-lhes as respostas que tinha e prometi pensar nas que não tinha. Sábado nos veremos novamente. Espero saber mais algumas coisas.

Mais dois pontos para o projeto.

SOLOS TRÁGICOS - TEMPORADA ÚNICA

As apresentações para o público iniciam a partir do dia 22 e seguem, diariamente, até o dia 31. Tudo indica que será uma temnporada única. Portanto, não deixe para ver depois. Isso já aconteceu com O BARÃO NAS ÁRVORES DA REDENÇÃO, que fez apenas 8 apresentações no Parque Farroupilha, e com O PAGADOR DE PROMESSAS que realizou o dobro na Igreja das Dores. HILDA HILST in CLAUSTRO fez 12 no Hospital São Pedro, e MEDUSA DE RAYBAN conseguiu fazer 24 no espaço que hoje é o Teatro Bourbon.

Os ingressos NÃO ESTÃO MAIS À VENDA, PORQUE A PEÇA SERÁ APRESENTADA GRATUITAMENTE.

SOLOS TRÁGICOS - A IDÉIA CENTRAL DO PROJETO

A idéia central que move o Projeto SOLOS TRÁGICO é uma pesquisa sobre a tragédia através dos tempos e como expressar o sentimento trágico para o público contemporâneo.

Na história que estamos criando, no universo para o qual estamos imaginando transportar o público, trabalhamos com a ficção de que aconteceu um acidente natural, um desastre ecológico, um terremoto, avalanche, algo do gênero, que atingiu o local onde se passa a peça. Com algumas pessoas nada aconteceu, e estas são as "pessoas" representadas pelos diversos coros da peça. Outras pessoas formam o grupo dos sobreviventes, aqueles que sofreram ferimentos, mais ou menos graves, mas a ponto de lhes causar alguma limitação física. Estes são os solistas. Existe um último grupo: aquele dos que morreram em tal desastre. Este papel está destinado ao público.

A peça começa com o instante seguinte uma catástrofe causada pela natureza, que é dos grandes temores da nossa época. Os atores surgem de escombros. Estão mutilados. Cada um deles sofreu uma perda física. E é assim, cada um com sua limitação física, que presentificarão seu solos, diante de uma montanha de mortos, e acossados por coros que podem ser visões da morte, que lhes escarnece as dores, que se compadece dos seus medos terríveis:  Deus está contra nós? Deus existe ainda?  Quanto se torna vã a vida humana diante de um poder destruidor tão grande? Percebamos a instantaneidade de nossa humana vida, nossa efemeridade. Reconheçamos nossa incapacidade de prever todos os momentos de nossas vidas. Quando fizermos isto, seremos forçados e rever uma série de valores herdados do século passado e aproveitar intensamente, dionisiacamente, nossas vidas. Acredito que a tragédia tem o poder de re-ligar os atores e os espectadores.  

COM O PÉ NA ESTRADA

Finalmente, depois de uma longa, burocrática e angustiante espera totalmente desnecessária, colocamos o pé no local onde vamos realizar o espetáculo. Quinta-feira, dia 17 de dezembro, véspera do ensaio aberto, realizamos nosso primeiro ensaio nesta área que aparece na foto. A área "pertence" ao Cais do Porto. Depois de uma breve exploração, delimitamos o espaço com pedras e "passamos" alguns solos.

Foi necessário solicitar a intervenção do próprio Secretário Municipal da Cultura, Sergius Gonzaga, para chegar a um acordo entre as partes. As partes, no momento são: o Cais do Porto "dono" do local; a Secretária da Cultura, que pode ser parceira neste nosso projeto de colocar teatro em locais alternativos, chamando atenção para os mesmos (ver depositodeteatro.blogspot.com); o Fórum Social Mundial, a quem o espaço está cedido para a realização do mesmo; o Gabinete do Vice-Prefeito José Fortunati, na pessoa da Sra. Isabel Bretanha, sua assessora direta, que são quem está concretamente trabalhando na organização do Forum junto com as diversas entidades que o compõem.

A partir de uma conversa telefônica entre o Secretário Sergius e o Sr. Ronaldo, diretor do Cais, o assunto começou a ser deslindado e todos chegaram a conclusão (cá entre nós, óbvia) que ter uns malucos fazendo uma peça de teatro ali poderia ser "um bom negócio" para todos e, principalmente, para a cidade de Porto Alegre, que afinal, é pra quem todos os envolvidos no assunto trabalham.

No nosso primeiro ensaio, o sol estava incandescente, mas a temperatura era amenizada por um ventinho refrescante que soprava continuamente. Havia sombra na "área de atuação" para favorecer aos atores. Bom augúrio dos Deuses. O elenco, me pareceu, sentiu-se impactado pelo local. Nem todos ficaram entusiasmados com o "espaço alternativo". Tive que insistir para começar a sequência de exercícios de aquecimento corporal e vocal. Mas depois que batemos uma bola jogando "passa-bola", todo mundo já estava dentro do ensaio. Ensaiamos quatro solos. Tentamos dar uma organizada nos coros. Dar sentido para as coisas. Pra mim o espaço é tremendamente inspirador e o primeiro ensaio ali foi amplamente proveitoso, tanto para perceber algumas dificuldades (vento contra, voz, presença do ator), quanto para vislumbrar as amplas possibilidades de "utilização" do local. Em janeiro, vamos ensaiar direto no local.
A foto é do Lutti Pereira.

PRIMEIRO ENSAIO ABERTO 3

Para nossa surpresa, além da Profa. Marta Isaacsson, orientadora do projeto, 16 pessoas compareceram ao ensaio aberto, que foi divulgado apenas pela internet e à boca pena entre amigos. Os amigos não foram, mas pessoas interessadas apareceram e se dispuseram a conversar sobre o que viram. O ensemble dos espectadores encontrou o ensemble dos atores ainda na fase de preparação, naquele momento em que o ator começa a "entrar no personagem". Desde o primeiro momento pareceram absorvidos pelo clima ja instaurado na sala. Realizamos os últimos preparativos. A ordem dos solos foi sorteada e começamos o ensaios aberto. A apresentação durou 75 minutos. Sete solos acompanhados de seus coros e das improvisações entre um solo e outro. Tudo ocorreu sem cenário, com a maioria dos atores vestindo roupa de trabalho ou apenas sugestões de figurinos, com uma iluminação branca sem maiores cuidados e com pedaços de trilha sonora que a gente vem utilizando nos ensaios. Mesmo assim, ao final, quando algumas pessoas da platéia manifestaram suas opiniões, deu pra perceber perceber que havíamos causado um impacto positivo. Em suas falas, os espectadores atingiram o cerne do trabalho: falar sobre efemeridade da vida humana. Particularmente, fiquei muito feliz com este primeiro ensaio aberto. 

PRIMEIRO ENSAIO ABERTO 2

A noite do nosso primeiro ensaio aberto começou como se fosse uma noite de ensaio qualquer. Seguimos nossa rotina de trabalho: um aquecimento corporal composto de uma série de alongamentos e uma série de exercícios de força; depois o aquecimento vocal baseado num conjunto de exercícios propostos pela nossa preparadora vocal Lígia Motta, e, finalmente, uma hora de trabalho de movimento corporal, com ou sem música, e exercícios de sensibilização, sendo que no último momento deste "aquecimento", tenta-se criar um clima especial que conduza o elenco diretamente de encontro as exigências dos seus papéis. Peço-lhes que se concentrem em imagens, textos, palavras, movimentos pesquisados anteriormente, objetos e elementos que utilizam, enfim todo um conjunto de coisas que chamamos de material, para que, aos poucos, aproximem-se dos seus personagens. Primeiro, apenas com o corpo, depois com a utilização de objetos.

As 21 horas, horário marcado para iniciar o ensaio aberto, sem avisa-los, fiz com que o público entrasse na sala e assistisse um pouco do trabalho preparatório, que a esta altura, já alcançara uma forte densidade e concentração. Passamos daí, direto para a apresentação dos sete solos que vêm sendo ensaiados. Foi uma surpresa para os atores. Mas eles rapidamente entraram no jogo e, corajosamente, escolheram a forma de sorteio para definir a ordem em que seriam apresentados os solos. E começamos.

PRIMEIRO ENSAIO ABERTO 1

Até este momento, pouquíssimas pessoas haviam tido a possibilidade de assistir o processo de criação do nosso trabalho. Fechados na SALA 402 da Usina do Gasômetro (depois de concluir que era impossível ensaiar nas salas do DAD), atual sede do Depósito de Teatro, fomos criando os solos e os coros que fazem parte da nossa peça.  Procuro colocar-me, durante os ensaios, no papel do espectador. Busco ser o que Grotowski chama de "espectador de profissão", para estabelecer um elo entre a criação do ator e, digamos, a compreensão da platéia. Até que ponto isso funciona? Até que ponto, por fazer parte do processo, não perco os parâmetros que me aproximam do olhar do público?

Por essas e outras coisas é que sou adepto do ensaio aberto, a chamada mostra de processo. Colocar o material, no ponto em que se encontra, em contato com o público, permiti, tanto ao diretor, quanto aos atores, reorientarem suas bússolas em direção a uma melhor comunicação com a platéia.

Assim, hoje teremos nosso primeiro ensaio aberto. A peça ainda está bastante crua. Não tem um começo, nem tem um fim. Os coros estão apenas esboçados. Os solos não possuem uma ordem definida, e nem podem ser considerados "prontos". Em tudo, ainda vigora um enorme espaço aberto à experimentação. Mas, mesmo assim, e apesar de tudo isso, vamos nos colocacr diante do público, buscando sentir como reagem ao material que lhes será apresentado.

SOLOS TRÁGICOS - ENSAIO ABERTO

Está marcado e confirmado para dia 18 de dezembro, sexta-feira, 21 horas, o primeiro ensaio aberto dos SOLOS TRÁGICOS. Será uma sessão fechada para convidados e para aqueles que enviarem um e-mail para depositodeteatro@gmail.com solicitando uma senha gratuita. Será o primeiro teste do espetáculo, que ainda se encontra em processo de ensaio. É ainda o embrião de uma peça sem começo, sem meio e sem final. Mesmo assim acreditamos que é muito importante colocar desde já o processo em contato com o público.

Lembramos que vamos apresentar o espetáculo diariamente de 22 a 31 de janeiro, em temporada única e os ingressos estão à venda na Livraria Bamboletras. Antecipados com 50% de desconto.

SOLOS TRÁGICOS - PREPARAÇÃO VOCAL

Bem à direita, de blusa verde, aparece em foto junto com todo o elenco, a fonoaudióloga LIGIA MOTTA, que está fazendo a preparação vocal do elenco da peça. Ligia, uma especialista da voz, que já trabalhou anteriormente com atores do Depósito de Teatro, volta para fornecer a este elenco recursos técnicos para a realização de um aquecimento vocal conjunto e propiciar um desempenho vocal a altura de um trabalho que será realizado ao ar-livre. Ela é Fonoaudióloga formada pela UFSM/RS, Especialista em Voz pelo Conselho Federal de Fonoaudiologia, com formação no Método Lee Silvermann e Mestre e Doutoranda em Gerontologia Biomédica da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul. Tanto a necessidade de ampliar os recursos vocais do elenco, quanto o nome de Ligia Motta para executar a tarefa, foram sugeridos pela orientadora do projeto Profa. Marta Isaacsson. Mais um ponto para o projeto.

SOLOS TRÁGICOS - TRILHA SONORA

A trilha sonora de Solos Trágicos vai ser composta especialmente para a peça. E mais: a trilha vai ser executada ao vivo durante todas as apresentações de nossa temporada única. Nada mais, nada menos, do que Arthur de Faria (à esquerda na foto) e Adolfo Almeida Jr serão os compositores e executantes. Nada como ter amigos do primeiro time. Sorry periferia, como dizia o cronista social Ibrahim Sued.

SOLOS TRÁGICOS - JUSTIFICATIVA 2

Encarando de frente o propósito de responder qual o sentido da tragédia na contemporaneidade, e acreditando que em seu sentido existencial o discurso trágico é sempre atual, comecei a procurar que sentimento nos une, já que Nietzsche, já no século XIX, decretou a morte de Deus. Instado por minha orientadora, passei a buscar uma resposta para a uma questão mais especifica: qual o grande mal que nos aflige? Qual seria o maior temor instaurado em nossos inconscientes pós-modernos, tendo vista a desagregação religiosa? Qual seria a possibilidade de ruptura que mais mexe com a nossa insegurança? Se na antiguidade grega temíamos os deuses, o que tememos agora?

Algumas respostas se impõem. Tememos as guerras. Tememos as ações terroristas. Tememos as balas perdidas e os ataques dos traficantes. Tememos mais que tudo a possibilidade de enfrentar a morte. Tememos a fatalidade, tudo aquilo que não podemos controlar. Tememos cada vez mais a natureza. E acima de tudo, tememos nossa própria condição efêmera.

Um dos oito atores envolvido nesta pesquisa, Marcelo Adams, me apresentou duas obras de dois diferentes autores que caíram como uma luva para dar sustentação teórica ao projeto. Trata-se de “A Violência e o Sagrado” de René Girard, e “O Instante Eterno”, de Michel Maffesoli. Ambos franceses, o primeiro, antropólogo e pensador, o segundo, professor de Sociologia. Girard traça um original estudo da violência, da vingança e do sacrifício. Maffesoli defende a tese de que existe uma aproximação, um retorno do trágico em nossas sociedades contemporâneas.

DESABAFO CONTRA A UFRGS

As opções de salas para ensaio que o DAD/UFRGS oferece é a pior possível. Além, dos congestionamentos ocasionados pela demanda de trabalhos de alunos, têm-se para trabalhar salas pequenas, sem som, sujas e mal cheirosas. A iluminação ambiente das salas é a pior possível. Como disse um colega: "iluminação de açougue". Luminárias de lâmpadas fluorescentes é a única opção. Lâmpadas com dimer de potência nem pensar. O barulho, ou melhor, os barulhos, que fazemos para os outros e com que os outros nos bombardeiam, vão e vêm de todos os lados. Não existe concentração que resista. Nem a Usina consegue ser pior que o DAD. Trabalhei durante dez anos de maneira independente e mantive espaços muito melhores de trabalhar do que a melhor das salas do DAD/UFRGS.
A porta que aparece na foto, não é uma porta, é um buraco entre uma sala e outra. Às vezes o buraco é fechado com um tapume qualquer que teima em cair sobre os atores. Às vezes fica assim, aberto, e o trabalho que acontece numa sala interfere diretamente naquilo que se passa na outra. Uma vergonha.

A UFRGS, que dá tanta importância à cultura quando lembra de arrecadar dinheiro através de leis de incentivo para recuperar seus valiosos prédios antigos, é a mesma que esquece da cultura quando se trata de destinar verbas para melhorar as condições de trabalho dos alunos do seu miserável curso de teatro.

SOLOS TRÁGICOS - O ESPAÇO

Comecei o trabalho pensando em realizar a peça para palco italiano. O Teatro Renascença, por exemplo, que é o melhor teatro que eu posso almejar. Mas, a partir de conversas com os atores, eles manifestaram a vontade de apresentar o espetáculo num espaço alternativo. Também, de acordo com a concepção que vem se formando no grupo, tudo aponta para a utilização de um espaço não-convencional. Para mim não se trata de novidade. Aí, fui olhar o lugar que aparece na foto, e que foi sugerido pela Petit. Lindo lugar! Fica ao lado da Usina do Gasômetro. Realmente, o espaço oferece amplas possibilidades para o espetáculo, além de ser um lugar encantador. Como o lugar "pertence" ao Cais do Porto, o primeiro passo será convencê-los a nos emprestar o espaço para a realização da peça. Em "O Pagador de Promessas" tivemos que ir ao Bispo para conseguir a Igreja das Dores. E agora? Bem, de qualquer maneira, o lugar é isolado e sem nenhuma utilização. Não vejo porque poderiam negar a autorização. Mas... nunca se sabe. Esperemos a resposta enquanto nos preparamos para a aventura.

SOLOS TRÁGICOS - PREPARAÇÃO CORPORAL

A professora Marta Isaacsson, orientadora deste projeto, chamou minha atenção para o fato de que necessitávamos de um trabalho de preparação corporal, visto que a disparidade de procedimentos e conhecimentos entre os atores era notória.

De fato, desde o início do projeto eu havia pensado nisso, tanto que procuramos a professora Inês Marocco e a convidamos para participar do projeto ensinando-nos técnicas corporais que unificassem nossos saberes em relação ao corpo do ator e a própria tragédia. Mas, mesmo sendo professora do DAD, ela cobrou um preço muito alto e, dessa maneira, inviabilizou a realização do trabalho.

Fomos atrás de outros nomes que estivessem mais dispostos a colaborar com o processo. Conversamos com Jezebel de Carli e com Tatiana Cardoso, mas as duas estavam cheias de compromisso.

Chegamos, então, ao professor Carlos Gontijo. Mineiro, oriundo da Unicamp, atualmente dando aulas no DAD/UFRGS. Conversamos brevemente sobre o projeto e sobre seus interesses pessoais em teatro. Ele me falou que pesquisava sobre tragédia e que já havia trabalhado com o assunto. Percebi que ele tinha material para nos auxiliar na busca do corpo trágico. Mostrou-se logo acessível e interessado. Negócio fechado: eis o nosso preparador corporal.

SOLOS TRÁGICOS - JUSTIFICATIVA 1

Antes de me perguntar como encenar um texto trágico, me perguntei por que encenar uma tragédia nos dias de hoje?
George Steiner decretou em A Morte da Tragédia que, por ser a tragédia uma forma de arte que “requer o peso intolerável de Deus”, é que “ela agora está morta porque Sua sombra não incide mais sobre nós como incidia sobre Agamêmnom ou Macbeth ou Atália.” No entanto, o Professor Gilson Motta, em seu ensaio A Encenação da Tragédia Grega e do Trágico na Cena Brasileira Contemporânea, acredita que “o século XX propiciou um retorno do trágico e da tragédia”, e contabiliza em seu artigo trinta e duas encenações de tragédias, no período entre 1994 e 2004, levando em consideração apenas encenações do Rio, São Paulo e Belo Horizonte. Assim, mesmo “morta” percebe-se que a tragédia continua em cena. O professor Motta coloca que a “a tragédia é um tema privilegiado quando se trata de estabelecer uma relação entre a reflexão estético-filosófica e o teatro.”

SOLOS TRÁGICOS - A ORIENTADORA

A orientadora do projeto é a Profa. Dra. Marta Isaacsson de Souza e Silva. A seguir, só pra constar, um breve currículo:  possui Bacharelado Em Artes Cênicas Habilitação Em Direção pela UFRGS (1985), mestrado em Études Théâtrales - Universite de Paris III (Sorbonne-Nouvelle) (1989) e doutorado em Études Théâtrales - Universite de Paris III (Sorbonne-Nouvelle) (1991), com tese sobre Stanislavski e Grotowski, sob a orientação de Jean-Pierre Ryngaert. Professor Associado da UFRGS, atuando no setor de Direção Teatral e de Teorias da Atuação do Departamento de Arte Dramática. Atualmente é Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/UFRGS, onde participa da linha de pesquisa Processos de Criação Cênica. Bolsista Produtividade em Pesquisa CNPq.

CAMINHOS APONTADOS PELOS ENSAIOS 2

Hoje, domingo, 25 de outubro, completamos três semanas de ensaios. Na verdade, aconteceram 12 encontros completos. Ficamos um dia sem ensaiar porque três atores tinham outros compromissos de trabalho. Gastamos um dia conversando sobre inseguranças em geral. Usamos um encontro para nos encontrar e ler textos e definir, juntos, obras, personagens e papéis. Destes 12, usamos 4 para assistir filmes, ler e discutir teoricamente o assunto numa tentativa de sintonizar nossos saberes e aproximar nossos conhecimentos sobre o assunto.

Então, foram, na ponta do lápis, 6 ensaios. Estamos ainda buscando começar na hora. Estamos, também, estabelecendo uma rotina de exercícios de aquecimento corporal comum ao elenco. Já temos alguns “favoritos”, mas ainda não chegamos numa seqüência ideal.

Nestes 6 dias, empreendemos uma primeira aproximação aos personagens. Com a definição de alguns papéis, foi possível experimentar corporalmente e utilizando fragmentos de textos, tanto as árias dos solistas, quanto as possibilidades do coro. Tentamos trabalhar um coro de mortos. Mais uma vez os corpos que se transformam em atores que se transformam em personagens diante dos olhos do público e mesmo assim conseguem enfeitiça-lo, domina-lo, perturba-lo com um sentimento fortemente embebido nas águas do trágico.

Estamos indo bem.

CAMINHOS APONTADOS PELOS ENSAIOS 1

Não tem sido possível escrever todos os dias sobre os ensaios. Escrevi no blog algumas coisas que quando as li novamente achei que eram um tanto superficiais. Foi fundamental aprofundar certos conceitos, pensamentos e idéias com a Profª Marta. Ela tem um pensamento rápido e agudo e uma conexão fantástica com a capacidade de colocar isso em palavras. Chegamos ao final da segunda semana de ensaios. Creio que os avanços são tímidos tanto do lado de cá, quanto de lá. A insegurança causada pelas indefinições do projeto e do diretor contamina o elenco e reclama urgentes definições, o caminho das pedras. Somente agora temos o elenco completo. Com a entrada do Daniel Colin finalmente temos os quatros homens.

Tenho tentado resgatar os exercícios e procedimentos que tenho utilizado mais frequentemente, desde 2004. Assim, o exercício que chamo de Siga o Chefe (em suas modalidades) vem sendo largamente utilizado. Com a repetição, os atores vão ficando mais livres dentro do exercício, e os resultados alcançados crescem de padrão.

INTUIÇÃO AMORFA 5

Têm algumas coisas que sei que não gostaria de ver na peça. Coisas do tipo “teatrão”, “vozeirão”. Textos impostados e uma representação grandiloquente carregado de falso sentimento trágico. Algumas outras coisas, que repetidamente aparecem em minhas leituras, acredito que devem fazer parte da encenação:

ALTAR: elemento que aparece em várias tragédias gregas, está presente em praticamente todas as religiões e ritos primitivos. Conforme o Dicionário de Símbolos, trata-se do “microcosmo e catalisador do sagrado. Para o altar convergem todos os gestos litúrgicos, todas as linhas arquitetônicas. Reproduz em miniatura o conjunto do templo e do universo. É o recinto onde o sagrado se condensa com o máximo de intensidade. (...) O altar simboliza o recinto e o instante em que um ser se torna sagrado, onde se realiza uma operação sagrada.”

CÍRCULO: elemento de congregação de forças e energias. Elemento de proteção. Área de atuação. Trabalhar com círculos concêntricos, organizando a platéia também em um círculo. No verbete “círculo” do Dicionário de Símbolos fica-se sabendo que ele é o “segundo símbolo fundamental”, ele pode “simbolizar o mundo (...), os círculos concêntricos representam categorias de ser, as hierarquias criadas. (...) O círculo simbolizará também o céu, de movimento circular e inalterável. (...) O circulo é signo da Unidade de princípio.

SANGUE: – elemento considerado mundialmente como veículo da vida. Signo da violência, quando extraído da vítima, também pode ser entendido como veículo da morte. “O sangue corresponde ao calor vital e corporal, em oposição à luz, que corresponde ao sopro e ao espírito. (...) O sangue é considerado em certos povos o veículo da alma, conforme o dicionário de Símbolos.

SACRIFÍCIO: aparece em vários filmes que assistimos. O Dicionário de Símbolos diz assim: ação de tornar algo ou alguém sagrado (...) separado do todo o mundo que permanece profano, (...) oferecido a Deus como prova de dependência, obediência, arrependimento ou amor.

TEXTOS E PERSONAGENS DEFINIDOS

Estão praticamente definidos todos os textos que farão parte da peça. Falta apenas ler textos de alguns autores, tais como Strindberg, Kleist e Schiller. A seguir o listão dos confirmados: Ifigênia em Aulis, As Fenícias e Andrômaca, de Eurípedes; Ájax e Antígona, de Sófocles; Sete contra Tebas, de Ésquilo; Hamlet, Macbeth e Romeu & Julieta, de Willian Shakespeare; Tebaida, de Jean Racine, Woyzeck, de Georg Büchner; Edda Gable, de Henrik Ibsen; Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues; Medeamaterial, Heiner Muller; e Cruzadas, Michel Azama.

Do texto As Moscas, de Jean-Paul Sartre, retiramos o texto que penso utilizar na abertura do espetáculo. Aí está:

"Vós, os esquecidos, os abandonados, os desencantados, vós que arrastais no rés do chão, na escuridão, como os gases de um vulcão, e que não tendes mais nada senão vosso rancor, vós os mortos, de pé, é vossa festa! Vinde, levantai da terra como um enorme vapor de enxofre empurrado pelo vento; levantai das entranhas do mundo, ó mortos cem vezes mortos, vós que cada batida de nosso coração faz morrer de novo, é pela cólera e a amargura e o espírito de vingança que vos invoco, vinde saciar vosso ódio sobre os vivos! Vinde, espalhai-vos em bruma por nossas ruas, colocai vossas legiões entre a mãe e a criança, entre o casal de amantes, fazei-nos ter pena de não estarmos mortos. De pé, vampiros, larvas, espectros, harpias, terror de nossas noites. De pé, soldados que morreram blasfemando, de pé, ó infelizes, ó humilhados, de pé, ó mortos de fome cujo grito de agonia foi uma maldição. Olhai, os vivos estão ali, gordas presas vivas! De pé, atirai-vos sobre eles em turbilhão e comei-os até os ossos! De pé! De pá! De pé!..."

(Ouve-se um tam-tam. Ele dança diante da caverna, a pricípio lentamente, pouco a pouco acelera, até cair extenuado.)

INTUIÇÃO AMORFA 4

Penso que a peça deva ter momentos de beleza trágica³. Pretendo que a peça tenha uma construção pictórica. Que tenha crueldade. Violência, vingança e sacrifício. Concordo com o Marcelo, quando ele aponta que a tragédia se dá um mundo fechado em si mesmo, e mostra fotos da montagem “Les Atrides”, de Ariane Minouchkine, onde ela ambienta a Orestéia em algum lugar de uma Índia ancestral. Que mundo seria o nosso? Como construir este universo em volta do público? Num hospital? Já foi usado. Num tribunal? No Palácio do Governo? Numa igreja? Já foi usado. Tudo já foi usado. O quê não foi usado? Interessa não usar o que já foi usado somente porque já foi usado? Algum prédio que lembrasse a violência. Hospital. Prisão. Prédio onde aconteceram torturas. Cemitério? Que local instalaria este mundo especial e fechado e, de preferência, carregado de magia, carregado de uma energia forte que possa auxiliar a comunicação da peça com o espectador? Pensei num matadouro. Dependendo da arquitetura do lugar poderia trazer para o espectador o contato trágico da matança, bem como uma ligação, uma metáfora, com a destruição do meio ambiente.

Ilustração: Judite decapitando Holofernes, Michelangelo Caravaggio.

INTUIÇÃO AMORFA 3

Texto de leitura obrigatória foi um pequeno ensaio do professor Gerd Bornheim, chamado Breves Observações Sobre o Sentido e a Evolução do Trágico, publicado no livro “O Sentido e a Máscara”. Neste ensaio o professor resume uma grande parte da discussão sobre a tragédia e do que foi pensado e escrito sobre o trágico. Lá pelas tantas o professor indaga: “Qual é a essência do trágico? Qual o sentido que tem hoje o fenômeno trágico e a tragédia? O mundo Contemporâneo permite o trágico? Em que medida? Como pode ele ser vivido?” E sugere que devemos tentar compreender o sentido destas perguntas.

Pois, eu e o elenco todo estamos lidando exatamente com estas questões. E ainda com outras: como atualizar a tragédia? Como pode se dar a sua representação? Vários autores ensinam que sem a presença forte dos deuses e com o enfraquecimento de Deus, é impossível aproximar o espectador de um sentimento de compaixão. Percebendo uma crescente banalização nas relações humanas, haverá uma maneira de provocar uma concentração tão grande na platéia e atingi-la com um direto de direita em pleno estômago? Com o empobrecimento cultural do mundo contemporâneo é possível provocar um preenchimento de beleza estética?

INTUIÇÃO AMORFA 2

Assim, inspirado pela expressão cunhada por Peter Brook, tenho me ocupado nos últimos meses a perseguir, a me imbuir, a me permitir, a me embeber de leituras e imagens que me auxiliem a produzir um insight, um lampejo de intuição amorfa.

Vou delimitando o problema, separando aquilo que sei que não quero, daquilo que é possível querer.

Quando se fala em tragédia a cor preta se impõem. Mas não vejo uma cor, vejo uma nebulosa.

Penso que devemos trabalhar com aquilo que chamo de teatro essencial², ou seja, o essencial do teatro: o ator. Buscar com que a maior parte das marcações originem-se nas improvisações dos atores. Estimular a utilização do corpo e do gesto (ou enquanto gesto) dos atores no espaço e no tempo. A distribuição das pessoas no espaço. E, como o assunto é tragédia, como extrair “tragédia” do ator?

Penso que o público, na qualidade de participante da celebração, pode desempenhar algum determinado papel no espetáculo. Colocado como coro? Separar mulheres e homens como a Petit falou que faziam no Higyenie? Que papéis poderiam representar? Como serão recebidos? Envolvidos pela encenação? Como extrair tragédia do público? Com a participação efetiva?

INTUIÇÃO AMORFA 1

Relendo o Ponto de Mudança de Peter Brook, por sugestão de minha orientadora, Profª Drª Marta Isaacsson, me deparo com a “intuição amorfa”, expressão com a qual ele designa um longo e escuro túnel que se forma diante do diretor quando ele começa a desenvolver um novo projeto teatral. Me considero filiado ao conceito de “intuição amorfa” conforme postulado por Peter Brook. Na verdade, já havia lido este livro e me senti imediatamente influenciado por suas idéias. Peter Brook, por sua genialidade e generosidade humana, é inspirador de muitas gerações de diretores.

Quando dirigi as peças do Plínio Marcos no Teatro de Arena minha primeira relação com as peças foi a imagem de uma chapa de compensado naval, aquelas chapas que se usam para fazer aqueles tapumes cor-de-rosa. Em O Pagador de Promessas foram as bandeirinhas vermelho e brancas. No Auto da Compadecida, eram as festas populares do Brasil com seu colorido mega estonteante.

Agora estou novamente diante de um novo projeto e me coloco o desafio de descobrir , junto com os atores, a criação de uma poética de encenação para uma pequena coleção de textos trágicos¹. Premissa básica: o compromisso de tocar emocionalmente o espectador ou, pelo menos, remeter-lhe a alguma questão importante para si mesmo e provocar-lhe uma reflexão.

Aí começa o túnel escuro. A intuição amorfa.

O OITAVO PASSAGEIRO

Depois de dez dias de angustiante procura acabei encontrando alguém que estava bem perto de mim. O oitavo elemento é o ator e diretor Daniel Colin, o cara mais premiado dos últimos tempos e mais imerecidamente não premiado em tempos anteriores. Daniel em todos os trabalhos que faz tem apresentado uma enorme criatividade e potência. Trabalhamos juntos anteriormente em Abracadabra, Medusa de Rayban e Quriozas Qomédias. Longos processos de ensaios e convivência. Afinal, estivemos juntos de 2002 a 2008 como integrantes do Depósito de Teatro. Percebo a influência do meus trabalho nas peças do Daniel. Percebo que ele avançou e re-definiu a seu modo, algumas de minhas idéias e conceitos teatrais, com tremenda originalidade. Com a ausência da Sandra Possani, Daniel passa a ser meu único elo com o passado. Relutei muito em convidá-lo justamente por causa disso. Mas, por outro lado, pensei que poderia ser muito importante para o restante do elenco ter o Daniel como colega, pois eu e ele temos estes seis anos de experiência teatral conjunta.

TRAGÉDIA - O CANTO DO BODE

Mais Pavis. Uma olhada no verbete TRAGÉDIA do Dicíonário de Teatro: começa com a origem da palavra: "do grego tragoedia, canto do bode - sacrificio aos deuses pelos gregos", e define assim: "Peça que representa uma ação humana funesta muitas vezes terminada em morte".
Depois repete a definição clássica retirada de Aristóteles com algumas diferenças daquela apresentada por Daisi Malhadas, no livro comentado no post anterior: "A tragédia é uma imitação de uma ação de caráter elevado e completo, de uma certa extensão, numa linguagem com condimentos de uma espécie particular conforme as diversas partes, imitação que é feita por personagens em ação e não por meio de uma narrativa, e que, provocando piedade e terror, opera a purgação própria de semelhantes emoções".
Complementa o verbete com o seguinte: "Vários elementos fundamentais caracterizam a obra trágica: a catharsis ou purgação das paixões pela produção de terror e piedade; a harmatia ou ato do herói que põe em movimento o processo que o conduzirá à perda (ou queda); a hibrys, orgulho e teimosia do herói que persevera apesar das advertências e recusa esquivar-se; o pathos, sofrimento do herói que a tragédia comunica ao público. a sequência tipicamente tágica teria por "fórmula mínima": o mythos é a mimese da praxis através do pathos até a anagnoris." Traduzindo: "a história trágica imita as ações humanas colocadas sob o signo dos sofrimentos das personagens e sa piedade até o momento do reconhecimento das personagens entre si ou da conscientização da fonte do mal".

Pavis termina o verbete com a seguinte dica: "Sem fazer aqui a história da tragédia, cumpre reter três períodos em que ela floresce particularmente: a Grécia clássica do século V, a Inglaterra elizabetana e a França do século XVII (1640-1660)." 

ARISTÓTELES - A DEFINIÇÃO DE TRAGÉDIA

"A tragédia é a representação de uma ação nobre e completa, com uma certa extensão, em linguagem, poetizada, cujos componentes poéticos se alternam nas partes da peça, com o concurso de atores e não por narrativa, que pela piedade e pelo terror opera a catarse desse gênero de emoções."

Retirei esta definição, que consta da "Poética" de Aristóteles, do livro "Tragédia Grega - O Mito em Cena", de Daisi Malhadas. A autora prefere tradizir MIMÈSIS por "representação" ao invés da tradicional "imitação". Mais adiante, a autora cita os estudiosos Roselyne Dupont-Roc e Jean Lallot para definir a Kátharsis: "A Kátharsis trágica é o resultado de um processo (...): assistindo a uma história (MYTHOS) em que se reconhece as FORMAS, sabiamente elaboradas pelo poeta, que definem a essência daquilo que inspira íedade e terror, o espectador experimenta a piedade e o terror, mas de maneira quinta-essenciada, e a emoção purificada que dele então se apodera e que qualificamos de estética vem acompanhada de prazer".  Desta maneira, a autora relaciona a catarse com prazer estético. Já no verbete Terror e Piedade, do Dicionário de Teatro, de Patrice Pavis, encontramos que "Para Aristóteles, é provocando no espectador a piedade e o terror que a tragédia cumpre a purgação (catarse) das paixões. Há compaixão e, portanto, identificação, "quando presumimos que também poderíamos ser vítimas dela, ou alguém dos nossos, e que o perigo parece próximo de nós" (Aristóteles, Retórica II:3). Racine, no prefácio de Andrômaca, diz que as personagens, de acordo com o dogma clássico, não deverão ser nem "inteiramente boas", nem "inteiramente más", é preciso que elas "caiam em desgraça por alguma falta que as faça queixar-se sem fazê-las detestar".

LES ATRIDES - MAIS ARIANE MINOUCHKINE

No livro "Ariane Minouchkine, a arte do presente", que traz uma série de entrevistas realizadas por Fabienne Pascaud, no capítulo E o Soleil se põe a fazer tragédia, Ariane fala sobre e encenação de Les Atrides e teoriza sobre a tragédia. Começa falando de sua escolha em encenar a Orestéia e incluir Ifigênia em Aulis, transformando a trilogia em tetralogia. Declara que não sabia nada de tragédia clássica, "somente que não devia ser como as que havia visto quando era jovem, com lençóis e sapatos grandes. E vozes de além-tumba. Que aborrecimento!" Quando Pascaud lhe pergunta sobre que sentimentos novos ela sentiu trabalhando a Orestéia, Ariane responde dizendo: "(...) Me sentia como o coro, espantada e fascinada. Enferma e curada. (...) Quando se põem em cena as grandes obras, se abre a caixa onde fermenta uma sensualidade, um erotismo extremadamente forte, onde esperneiam todos os demônios." Pascaud vai mais fundo e lhe questiona: "O que é tragédia?". Ariane responde: "É um erro fatídico. Um raciocínio equivocado, um erro de escolha. O momento terrível em que nos vemos obrigados a escolher entre o "detestável inevitável" e o "desejável perigoso".

Mais adiante, Minouchkine diz que o ator "é um mergulhador que submerge no fundo da alma, recolhe as paixões, as traz para a superfície, as raspa, as penteia, as entalha, para convertê-las em sintomas físicos. Metaforiza o sentimento. Só então as imagens provocam emoção." Tece um elogio aos atores orientais e explica brevemente porque utilizou da dança balinesa e do kathakali hindu na encenação.  Depois o assunto se volta para o coro e termina com uma reflexão da Ariane sobre o ator trágico: "Que é um ator trágico ou uma atriz trágica? É aquele ou aquella que não sucumbe diante do peso, diante deste suposto peso do trágico. Igual que Ifigênia que é capaz de dançar antes de morrer. Que deve dançar antes de morrer."

PRIMEIRA SEMANA DE ENSAIOS

Me sinto tateando no escuro. Tenho na minha frente um retrato claro de como venho trabalhando sem planejamento durante todos estes anos. Desta vez parece que me superei. Não sei nada da peça igual como das outras vezes. Mas, desta vez tenho pouco tempo. Os textos não foram escolhidos. Não existe uma concepção a priori. Não fiz todas as leituras que gostaria de ter feito. O ensaio de quarta foi meio desajeitado. Trabalho de corpo, jogo policial e terrorista e conversa sobre tudo. Na quinta de tarde mais dois filmes: "As Troianas", de Michael Cacoyannis e "Édipo Rei", novamente de Pier Paolo Pasolini. Cada um dos dois nos ofereceu lenha para o imaginário. O ensaio de sexta me pareceu melhor. Mais cosistente. Agora só falta um ator e os sete presentes estavam imersos no trabalho. Lamento os atrasos que aconteceram. Nossa disciplina nos dá uma coesão. Trabalho corporal, movimentos em duplas (diálogos corporais), relaxamento, trabalho corporal com vetores de energia iguais e contrários (isso parece dar mais "peso" aos movimentos e trabalha com o tempo). Depois, contrariando os ensinamentos de Lecoq, improvisamos sobre pequenos trechos de diversas tragédias gregas. Cada ator, utilizando-se de movimentos e energias despertada na primeira parte do ensaio, criou uma partitura corporal e uma maneira de dizer aquele fragmento do texto buscando a tragicidade, ou o que estou chamando de corpo trágico. Quando montamos Qorpo Santo, nossas busca era pelo corpo grotesco. Aqui, penso que seria interessante se encontrássemos o corpo trágico. A expressão do trágico que se encontra presente no inconsciente coletivo das pessoas. Interessa, para a encenação e para a interpretação, evitar todo um conjunto de atitudes pré-concebidas que surgem assim que se pronuncia a palavra "tragédia".

Estou tentando reunir tudo que posso chamar de "meu trabalho", ou seja, um conjunto de exercícios e procedimentos que venho organizando e utilizando desde 2001, com a montagem de "O Pagador de Promessas". Estou estudando sobre violência, vingança e sacrifício. Estou tateando. Rondando o problema e experimentando por onde começar, por onde entrar no bicho.

SEGUNDO ENSAIO

Novo encontro. Desta faltaram duas atrizes. Resolvendo suas vidas para, espero realmente, não precisarem cometer mais nenhuma falta. O processo precisa de todos. Tenho que definir imediatamente a pessoa que falta para ter logo o elenco completo. Assistimos o filme "Médeia" dirigido por Pier Paolo Pasolini, simplesmente um dos mais importantes cineastas do mundo. O filme é carregado de magia. Não é atôa que Lars Von Trier em "Anticristo" faz uma dedicatória a Pasolini. Começa na terra de Médeia com ela própria comandando um ritual de sacrifício em favor da fertilidade da terra. Impregnado de religiosidade, pouco texto para que as imagens falem por si próprias e muita natureza, são características do filme, que acontece em vários cenários, sendo que cada um é mais belo do que o anterior. Pasolini parece não ter muito cuidados com os cortes, mas tem um apuradíssimo senso de fotografia. Muita cor de terra, muita terra, muita pedra. Algum verde. Na opinião do Marcelo, Pasolini fez uma tragédia moderna, visto que excluiu a presença dos deuses. 

SOLOS TRÁGICOS - COMEÇAM OS ENSAIOS

Ainda sem o lenco completamente formado - falta definir duas pessoas - realizamos na segunda-feira, 5/10, o primeiro encontro. Como foi um final de semana corrido por causa da seleção, e a manhã de segunda foi atribulada por problemas cotidianos, não foi possível preparar o primeiro ensaio como gosto: propor alguma coisa inteiramente diferente para o elenco.

Devido a chuva e a chave da sala - um dos problemas de ensaiar no DAD - houve um pequeno atraso já no primeiro dia. Fato que considero, no mínimo, desagradável. Como também foi lamentável ter uma das atrizes faltando - mesmo justificadamente - no primeiro dia de trabalho.

Trabalhamos com um breve alongamento e aquecimento corporal desenvolvido pelos próprios atores. A seguir, passamos por um trabalho com movimentos amplos, grandes, bem definidos no espaço, com começo e fim entremeados de pequenas pausas, nas quais os atores deviam permanecer imóveis. No decorrer do trabalho solicitei que eles fossem incorporando aos seus movimentos e ações, os seguintes adjetivos: suavidade agressividade, nobreza e tragicidade. Foi um primeiro contato em busca de um corpo trágico. Terminamos nosso primeiro encontro conversando sobre as idéias do projeto e o funcionamento prático do trabalho. Apesar dos pesares, foi um bom começo.

SOLOS TRÁGICOS - SELEÇÃO DE ELENCO 3

Depois de uma árdua decisão, cheguei, finalmente, a formação de um elenco para os Solos Trágicos: Marcelo Adams, Elisa Heidrich, Fernanda Petit, Rodrigo Fiatt, Lívia Dávalos, Isandria Fermiano e, o último convocado, Lucas Sampaio. Ainda falta um oitavo passageiro. Começamos a ensaiar na segunda-feira, 5/10, ainda sem todos os nomes. O elenco foi se completando e na próxima semana deve estar totalmente fechado. É sempre muito complicado fechar um elenco. Quase nunca é uma questão de talento ou, pelo menos, da autonomia desejada em cada ator. Muitos a têm. A raiz do problema encontra-se em razões subjetivas. Maturidade, experiência, visualização interior do diretor entre o papel e o tipo físico do ator, a composição final dos corpos em conjunto, etc. Agora, procuro, de preferência, um ator que eleve a média de idade do elenco. Alguém com mais experiência e maturidade, mas que se disponha a trabalhar com o corpo. Quando se fala, ou pensa, em atores mais velhos, via de regra, caimos nos chamados atores de texto. Não que estes não sejam bons atores e consigam bons resultados, mas apresentam uma enorme resistência aos ensaios, ao aquecimento físico, à disponibilidade corporal. Alguém se candidata?

AS ERÍNIAS

Nascidas das gotas de sangue de Urano derramadas sobre a terra, estão entre as mais antigas deusas gregas. Elas são: Alecto, Megera e Tisifone. E se equivalem aquelas que os romanos chamavam de As Fúrias.

Têm como função proteger a ordem estabelecida e vingar todos os delitos capazes de a subverter. Elas têm autoridade sobre todos os deuses, inclusive Zeus. elas encarniçam-se sobre suas vítimas até as levarem a loucura. (Édipo, Orestes e outros.)

Durante a ditadura militar de 64, muitas vezes, os militares tornaram-se As Erínias, colocando-se acima de qualquer poder para dominar o que chamavam de subversão. Por trás de fachada de caça aos comunistas, subversivos e terroristas, permitiram-se torturar, roubar e matar impunemente. Auto nomearam-se vingadores que puniam a desordem e o caos. Assim foi no Chile a na Argentina.

Nos EUA tivemos a Klu Klux Klan.

Que Erínias podemos identificar atuando no mundo contemporâneo? Quais são legítimas protetoras da ordem e vingam verdadeiros delitos e quais se autointitulam desta função para defender os benefícios da elite?
As Erínias ou fúrias, em representação de William-Adolphe Bouguereau, de 1862.

SOLOS TRÁGICOS - SELEÇÃO DE ELENCO 2

No sábado, 3/10, foram entrevistadas as 32 pessoas que compareceram ao encontro, entre as mais de 50 inscritas. A entrevista girava sobre vários assuntos que julguei de interesse perguntar aos atores. Temas como pinturas, livros, drogas, restrições, disponibilidade de horário, preferências teatrais e habilidades gerais das pessoas, fizeram com que eu pudesse, mesmo que rapidamente, ter uma aproximação com cada um dos participantes. De acordo com conceitos totalmente subjetivos algumas pessoas foram eliminadas já nesta fase.

Na tarde seguinte, agora com a participação de 13 pessoas, realizei uma oficina, para conhecer e me aproximar dos saberes teatrais de cada um dos atores que se disponibilizou a fazer parte da seleção. Tentei dar uma pequena mostra de como seriam os ensaios e propus um aquecimento e trabalho corporal que durou uma hora. Depois, sugeri uma improvisação e criação de cenas a partir de fragmentos de textos de tragédias. Todos, sem exceção, se desemcumbiram muito bem da tarefa tornando muito difícil o trabalho de escolher entre eles. Principalmente, no que se refere as atrizes, que, mais uma vez, compareceram um maior número e demonstraram uma excelente qualidade na representação.

Agora, cabe a mim escolher e definir o elenco, de acordo com minhas necessidades objetivas e conceitos totalmente subjetivos.

Ilustração: os finalistas da seleção de elenco: Miriã Possani, Elisa Heidrich, Marcelo Mertins, Tatiana Vinhais, Rodrigo Fiatt, Frederico Vasques, Nátali Karro, Fernanda Petit, Lívia Dávalos, Isandria Firmiano, Luciano Berta, Rida Pozetti e Lucas Sampaio.

RODA DA FORTUNA

A roda da fortuna é o arcano de número 10 das cartas do Tarô. A carta da esquerda pertence ao tarô criado pelo mago inglês Aleister Crowley, e a da direita é do tarô de Marselha, tido como o mais antigo baralho da arte divinatória através de cartas. A roda da fortuna, ou simplesmente, Fortuna está associada diretamente as palavras "destino", "desígnio", "sorte", "infortúnio". Envolve a compreensão e aceitação de forças que são superiores a vontade, ao ego e aos desejos humanos. A roda da fortuna pode girar a qualquer momento e ocasionar acontecimentos determinados pelo destino gerando mudanças de condições. No livro Tragédia Moderna, o autor, Raymond Willians, cita o prólogo dos Contos de Cantuária ( 1386-1400) de Geoffrey Chaucer:

"Lamentarei, em forma de tragédia/ A ruína daqueles que tinham estatuto superior/ E caíram de forma que não houve remédio/ Capaz de resgatá-los de sua adversidade/ Com certeza, quando a Fortuna decide fugir/ Não há homem que possa contê-la/ Que ninguém confie na prosperidade cega."

Li na Revista ARTEFILOSOFIA, número 1, de julho de 2006, um artigo de Gilson Motta (cenógrafo, figurinista e diretor teatral, Mestre e Doutor em Filosofia pela UFRJ), que desenvolve pesquisa sobre o trágico e a tragédia, tendo como base teórica o pensamento de Friedrich Nietzsche.  A revista é publicada pelo Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto.

Sobre a atualização da tragédia o professor comenta: "Nesta busca de tornar o texto antigo acessível, as encenações nacionais têm recorrido a elementos da linguagem circense, ao teatro de rua, ao teatro popular e ao teatro de bonecos. (...)Um outro elemento importante encontra-se no uso de tecnologia, como o uso de recursos multimídia. (...) Uma outra tendência consiste na busca do arcaico, do sagrado, na tentativa de afirmação de um teatro ritual'.

Que caminho devemos trilhar?
Por hoje é só.
Ilustração: Screaming Pope, de Francis Bacon.

SOBRE IFIGÊNIA

Esta ilustração é o cartaz do filme de Michael Cacoyannis produzido em 1977. Achei no youtube, em www.youtube.com/watch?v=pxzvn_Rw_hI, algumas cenas do filme. Gostei mais do que As Troianas.

Na peça vamos usar os textos de  Eurípides e de Racine. Mário da Gama Curi, o tradutor de Eurípides, acha que Ifigênia em Áulis é uma obra-prima.

Os antecedentes:

Páris foge para Tróia levando Helena, mulher de Menelau. Agamêmnon, irmão de Menelau cede a ira do irmão e convoca as tropas gregas para buscar a cunhada de volta e dar uma lição nos troianos.

O enredo da peça:

Mil barcos gregos estão ancorados no Porto de Áulis esperando ventos favoráveis para a partida rumo à vingança. Calcas, o adivinho, profetiza que os ventos só soprarão depois que Agamêmnon sacrificar sua filha Ifigênia à deusa Ártemis. Agamêmnon manda buscar a filha, e mesmo sangrando-se de culpa manda a adolescente para o sacríficio.

Resultado:

Os ventos sopram. Os gregos partem para Tróia. Acontece uma guerra que dura dez anos e acaba com Tróia dizimada (ver As Troianas). Agamêmnon volta pra casa trazendo sua amante Cassandra. Encontra sua mulher, Clitemnestra, casada com Egisto. E toda história continua na trilogia chamada Orestéia ou Oréstia, que reúne as peças: Agamêmnon, Coéforas e Eumênides, todas de Ésquilo.

A idéia é usar em Solos Trágicos um trecho em que Ifigênia se enche de resignação e aceita candidamente a morte em nome da pátria e da honra do pai, e também, um trecho de Agamêmnon com a angústia da terrível decisão.

Como isso vai ser feito, ainda não tenho a mínima idéia. Mas, os atores deverão alcançar a compreensão das emoções vividas por cada um dos personagens e, mais ainda, encarar a dimensão trágica do pai que manda a filha para o sacrifício e da filha que ultrapassa o medo de morrer e resigna-se com a morte.   

SOLOS TRÁGICOS - NOSSA PRODUTORA

O projeto ja tem uma produtora. Trata-se da atriz e produtora Francine Kliemann. Este é o segundo trabalho que fazemos juntos. Além de atriz, Francine, também vem se dedicando eficientemente a dura tarefa de produzir espetáculos. Alguém tem que fazer o trabalho sujo. A função é das mais importantes do teatro, mas mesmo assim, sua profissionalização ocorrre lentamente aqui em Porto Alegre. A maioria destes profissionais preferem dedicar-se a área do cinema ou da música. Muito poucos trabalham com teatro. E muitos assumem a função por que alguém tem que assumir.

O produtor(a) está na base da maior profissionalização de um grupo. Quanto mais próximo do trabalho ele(a) está, melhor vai compreender as necessidades materiais que vão surgindo no decorrer de um processo.

Bem-vinda Francine. Tomara que tudo funcione nesta tua nova produção. Tomara que  o teu trabalho seja leve e prazeroso, porque o meu, com a tua chegada, certamente será.

SOLOS TRÁGICOS - SELEÇÃO DE ELENCO

Uma das primeiras e principais dificuldades desse projeto é formar um elenco. Depois de trabalhar durante quase dez anos com um núcleo que era formado, mais ou menos, com as mesmas pessoas, tenho que reunir

um grupo competente para seguir comigo numa busca completamente escura, obscura. Apenas uma vaga idéia.

Daí, que, mais uma vez, recorro a tal seleção de elenco para procurar os oito atores que vão compor o dito cujo. Fiz a mesma coisa para selecionar um grupo para fazer a peça infantil O Que Seria do Vermelho se não Fosse o Azul. Deu um grupo bacana. Acho que fizemos um trabalho legal. Mas, agora é outra coisa. É um trabalho que nescessitaria um processo longo. A grana é curta. O cronograma é apertado. O elenco tem que dar certo. Não sei se a seleção é o melhor processo. Também não faço isso pra aparecer. Mas, não sei que pessoas convidar, nem como convidar pessoas. Fico tímido. Penso em pessoas, olho pessoas, e não sei a quem convidar. Então, vou pra seleção de elenco.

Já tenho 35 pessoas interessadas em participar do processo que é composto por uma entrevista, fatal e eliminatória, e uma oficina com três horas de duração.

Como sempre, todo processo já começa atropelado por falta de decisão minha. Mas, eu tinha que encontrar por onde começar e, ainda, esperar o Porto Alegre em Cena passar. Parece que ter criado este blog deu o impulso inicial que faltava.

"LES ATRIDES" - ARIANE MNOUCHKINE

Ariane Mnouchkine, em entrevista a Odete Aslan (traduzido para fins didáticos pela Profa. Dra. Marta Isaacsson), conta um pouco sobre sua encenação chamada "Os Atridas" (1990). Lá pelas tanta ela diz o seguinte: "Talvez estivéssemos naquela épocaa um nível de jogo menos permeável que agora. Quando o ator progride, ele torna-se ao mesmo tempo atlético na performance corporal, e mais frágil. Ele nao reforça somente seu corpo, ele chega a esfolá-lo. Um fluxo nervoso passa visivelmente no corpo dos atores. O  teatro é a arte do "sintoma". O ator é aquele que sabe mostrar os sintomas de todas as doenças da alma. Ele tem por tarefa submetê-las em seu corpo e mostrá-las. Os espectadores as reconhecem em suas próprias paixões. A fim de mostrar os sintomas, o ator aceita ter a febre. Os personagens trágicos são na angústia até as entranhas, os coros das Coéforas está cheio de ódio e grita vingança. É preciso abraçar as obras e ir até o fundo. empurrar até o fundo o sentimento interior e a forma exterior. Então nasce a emoção e a catarse se produz. O coro é muito importante, da mesma forma a energia vital que ele representa.

SOLOS TRÁGICOS - PINTURAS

Minha cara orientadora, Profa.Dra. Marta Isaacsson, me instigou a pensar sobre as imagens que venho escolhendo para  trabalho, "buscando identificar as idéias despertadas por elas". Então, fiz esta colagem acima pra todo mundo pensar sobre isso. Claro, também estou pensando. Teentando absorver o espírito que as une. Algumas tratam especificamente de personagens: Ájax, Rei Lear, Ifiginênia. Outros se relacionam com o assunto tema. Algumas são composição pictórica e arranjos humanos, cores, estímulo visual. Quando as olho penso, muitas vezes, no coro, mas também no astral geral da criação cênica.

FILMES TRÁGICOS

Neste final de semana assisti dois filmes "trágicos".

As Troianas, filme de Michael Cacoyannis, de 1977, baseado na peça de Eurípedes. O mesmo diretor fez também um filme chamado "Ifigênia" (em Aulis), outra tragédia escrita pelo dramaturgo grego. Em As Troianas, a gente só aproveita alguma coisa do trabalho da atriz que faz a Cassandra, Genevieve Bujold, atriz franco-canadense, nascida em 1942. Hécuba, vivida pela atriz norte-americana Katharine Hepburn, já coroa, faz a interpretação "trágica" que se espera mas com muita nobreza. Mas a gente, do nosso tempo, acha que ela é uma tremenda canastrona. A inglesa Vanessa Redgrave, linda, com trinta e cinco anos é Andrômaca. Faz um trágico forte mas também antigo. Acho que as duas caem no melodramático. Vou conversar com minha orientadora sobre isso. E tem Irene Papas, atriz grega, belíssima, gostosíssima, ainda jovem, corpão, no papel da bela Helena, a víbora sedutora, que levou os gregos até Tróia causando sua destruição total. Tem um bifão no filme e toca diversas vezes em notas trágicas, embora algumas sejam bastante "cartas".

O outro filme era "Rei Lear" do nosso caríssimo William, produzido, dirigido e atuado por ele, o único, o meu amigo: Sir Laurence Olivier, meu longinquo o tio. É claro que ele é o próprio. A idéia central é muito boa: a locação é Stonefhenge, simplesmente o cenário do filme é o monumento megalítico da Idade do Bronze. Aí fica o castelo e a propriedade inteira deste Lear. O reino todo é Stonehenge, que localiza-se na planície de Salisbury, próximo a Amesbury, no condado de Wiltshire, no Sul da Inglaterra.

As interpretações são caretéssimas. Made in London. Todo pessoal é ou foi da Royal Theatre Academy, ou algo parecido. Mas, se aprende uns truques. Vale a pena ultrapassar a fase do sono, depois a da xaropada, e assim por diante até o final emocionante, quando o Tio Oliveira entra com a filha Cordélia (a atriz shakespereana Anna Calder-Marshall, nos braços.

Chamou minha atenção que ambos os filmes eram cristãos. Quer dizer, quando eles olhavam pra cima falando com deus, parece que estavam falando com este Deus católico que conhecemos e não com Zeus ou qualquer outro entre os deuses gregos, ou dirigindo-se a um deus ou entidade do universo imaginário medieval.   

O PROJETO - OBJETIVOS

Ilustração: The Nightmare (O Pesadelo), Henry Fuseli, 1781
Acredito que o homem mantém uma essência imutável. Será possível, então, encontrar um conteúdo e uma forma que toque nesta essência através de uma vivência teatral concreta? É possível fazer o espectador moderno sentir algo como piedade e terror? Experimentar o sentimento de compaixão, a que era levado o público daquelas épocas? Como deve ser a interpretação do ator-trágico? Dizer ator-trágico não sugere uma especialização carregada de preconceitos?

O presente trabalho pretende dedicar-se na investigação dessas e de outras questões mais diretamente afeitas a relação diretor/ator, onde o primeiro tem como ofício orientar o segundo a alcançar a plenitude (harmonia, precisão e beleza) na comunicação das emoções e idéias contidas no texto que será apresentado ao público, efetivando, assim, o acontecimento teatral. Investigando tanto na literatura disponível, quanto na prática cotidiana dos ensaios, este projeto pretende estabelecer e sistematizar um conjunto de procedimentos, fixar um sistema de exercícios, um repertório de propostas e ações que facilite ao diretor orientar os atores, desde o aquecimento corporal até a composição do papel, da preparação dos processos pré-expressivos e impulsos interiores até a expressão artística e comunicação do fato teatral, culminando com o desempenho à contento de sua tarefa como intérprete.

A partir disso, destaco os seguintes objetivos:

• Criar uma poética-teatral que contextualize a experiência trágica e coloca-la num espetáculo levado a público.

• Encontrar procedimentos técnicos para conduzir o ator em papéis trágicos.

• Auxiliar o ator, através de exercícios e propostas de ensaio, a encontrar uma forma cênica para expressar os conteúdos e sentimentos contidos numa tragédia.

• Pesquisar como quebrar as atitudes pré-concebidas quando o assunto é tragédia, tentando responder: Como deve ser a interpretação do ator-trágico? Dizer ator-trágico não sugere uma especialização carregada de preconceitos?

RECURSOS MATERIAIS

Como acompanho, mais ou menos frequentemente, as peças de conclusão de curso do DAD, sei muito bem da pobreza crônica que as tais montagens padecem. Assim, enviei meu projeto para a FUNARTE e ele foi contemplado com a vultousa fortuna de 30.000 reais que deverão ser pagos até o final de outubro. Trinta mil reais é um absurdo. É determinante no resultado e na satisfação pessoal e profissional alcançada. Como competir com o teatro do eixo nos festivais internacionais trabalhando com orçamento de 30.000?

Bem, mas a realidade é esta.

Assim sendo, o Projeto Solos Trágicos, que será produzido pela Associação Cultural Depósito de Teatro, vai contribuir mensalmente (outubro, novembro e dezembro) com uma ajuda de custo no valor de 300 reais para cada ator. Obviamente, sei que se trata de uma quantia miserável, mas isso representa um terço do orçamento.

O restante da grana vai servir para cobrir os gastos com a própria peça: figurino, cenário, iluminação, etc. Ainda quero trazer algumas pessoas para realizar rápidas oficinas pertinentes ao assunto.

Aos poucos a gente vai esmuiçando o orçamento e estrangulando nossas idéias para que caibam dentro de 30 mil reais. Ou consegue-se um(a) produtor(a) maravilhoso(a) que nos arranje um belo patrocínio.

Saravá!

CRONOGRAMA DE ENSAIOS

Ilustrução: The Three Wicthes, Henry Fuseli, 1783.

Os ensaios começam no dia 5 de outubro.

O cronograma está aí embaixo.

O espetáculo deverá estrear entre 14 e 18 de dezembro de 2009.

No total, a peça vai ter, arredondando, 60 ensaios.

 

Na primeira semana haverá um seminário teórico sobre tragédia e trágico.

Leitura obrigatória é o capítulo sobre tragédia do livro O Sentido e a Máscara, Gerd Bornheim.

Também serão convidadas algumas pessoas para palestrar sobre estes assuntos e outros relacionados a modernidade. Alargando as fronteiras dos pensamentos.

O PROJETO - INTRODUÇÃO

Ilustração: Sleeping Venus, Paul Delvaux, 1944

Com base numa pesquisa teórico/prática, me proponho a encontrar uma poética para mostrar, com atualidade, a evolução da tragédia, desde os gregos até os nossos dias, e propor isso num espetáculo chamado

SOLOS TRÁGICOS

que será composto de solos baseados em trechos de tragédias de Ésquilo, Sófocles, Eurípedes, Willian Shakespeare, Jean Racine, August Strindberg, Eugene O’Neil, Nelson Rodrigues, Heiner Muller, Koltés, Vinaver.

Desde a fase de produção até a estréia da peça, este projeto tem como função investir em procedimentos que conduzam o ator na construção de um papel trágico, seja na condição de solista (herói) ou participante do coro. Este conjunto de procedimentos será pesquisado, tanto na literatura disponível, quanto na prática cotidiana dos ensaios.

Minha proposta é trabalhar com trechos de tragédias. Com base nos argumentos de Raymond Willians, em Tragédia Moderna, chamo de tragédia, não só a tragédia grega, mas estendo esta denominação para a tragédia medieval de Marlowe e Shakespeare, e àquelas peças, que Raymond Willians chama de tragédia burguesa, tragédia liberal,tragédia social, etc, que são os “dramas altamente trágicos” de épocas diferentes da evolução humana. Chamo também de tragédia as chamadas peças míticas de Nelson Rodrigues.

Estes excertos funcionarão como árias, no sentido de que devem exprimir o sentimento inspirado pelo assunto da obra, e também porque serão desempenhados em solos. Os extratos selecionados são de obras e autores muito conhecidos do público, portanto não apresentarão maiores dificuldades para obterem a compreensão e, de mais a mais, a idéia que norteia este projeto é de pesquisar didaticamente um material prático para a direção de atores em papéis trágicos. Então, teremos a tragédia grega (Ésquilo, Sófocles e Eurípedes) o drama elisabetano (Marlowe e Shakespeare), o drama neo-clássico francês (Racine), o drama brasileiro (Nelson Rodrigues) e amostras do drama contemporâneo (Koltès e Vinaver).

Assim como os textos são de autores diferentes, quero trabalhar com um grupo de oito atores, também de diferentes idades, sexo, experiências teatrais e fases de desenvolvimento artístico.

Creio que posso afirmar que o momento é oportuno para uma proposta teatral ligada a pesquisa na área da tragédia clássica. O momento humano, a ambivalência, o perverso ritmo alucinado do tempo, a violência generalizada, a banalização de todos os sentimentos, a fúria dos castigos naturais, a miséria cultural/informatizada a que chegamos, parecem nos forçar a procurar respostas em antigas tradições, como se quiséssemos investigar onde foi que perdemos o fio da meada. Parece que se torna necessária, ao homem dos nossos tempos, uma mirada ao passado, respirar uma golfada de ar vindo de outros tempos, de tempos em que a presença e crueldade dos deuses era intoleravelmente presente o tempo inteiro e para todos. Para o bem e para o mal, sem piedade nem maniqueísmo.