Solos Trágicos

AGUARDANDO NOVA CHANCE

2011-05-28T16:00:00.000-07:00

Em agosto de 2011, o Depósito de Teatro completa 15 anos de atividade ininterrupta. Para festejar a passagem desta data tão importante (pelo menos pra nós), encaminhamos para o Fumproarte um projeto que prevê uma mostra das mais recentes produções do grupo, entre elas, é claro, se encontra SOLOS TRÀGICOS. Se tudo correr bem, e o projeto receber a aprovação final, realizaremos três apresentações da peça em seu local original, uma área abandonada do Cais do Porto, que foi dignificada pela sua transformação em espaço teatral.
Agora só nos resta torcer.

SOBREVIDA NEGADA

2011-04-10T01:25:00.000-07:00

Surgiu no horizonte uma bela chance de sobrevida para nosso espetáculo SOLOS TRÁGICOS. Não deu em nada. A chance foi negada. E pasmem: por uma comissão daqui que deixou a peça de fora de um festival feito aqui que é organizado por um grupo de teatro de grupo daqui.

Inexplicável.

Em algum dos posts deste blog, falo da dificuldade de manter em cartaz espetáculos que viajam por uma vertente mais, digamos, experimentalista. A chance de manter o espetáculo vivo se vincula principalmente a possibilidade de participar de festivais.

Enviamos propostas para muitos festivais. Apresentamos apenas no Porto Alegre em Cena, que não quis bancar a peça em seu espaço original quando muitas vezes constrói espaços idênticos aos originais de outras peças, de outros diretores; e no Caxias em Cena, que teve a coragem e o entendimento de nos colocar num maravilhoso espaço-cenário ao ar-livre.

A grande chance daquilo que poderia ser um prolongamento da vida do espetáculo, um retorno à vida, era ser classificado para o “nosso” festival de teatro de rua, que é o 3° Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre, realizado por gente de teatro e que está acontecendo neste momento em vários pontos da nossa cidade. A grande oportunidade que o espetáculo teria de se reencontrar com o público em seu espaço original não rolou.

Na certa, a comissão (sempre se trata de uma comissão) julgou que nosso espetáculo era híbrido, por haver se apresentado no palco do Teatro Renascença. Pensamento que, além de preconceituoso, é cego. Não percebe que é de rua um espetáculo que nasce na rua, que ensaia e se organiza como espetáculo na rua. É de rua porque investe mais de um terço de seu orçamento em criar condições para que o espetáculo seja apresentado em determinado espaço não-convencional ao ar-livre. É de rua porque teatraliza, dignifica e faz com que o público absorva o lugar com um olhar diferenciado que preenche o espaço de singularidade.

Deixa de ser de rua porque somos forçados a nos prostituir no afâ de dar uma continuidade para a peça. Deixa de ser de rua porque um dos maiores festivais de teatro do país decide colocar a peça num palco. E esta decisão é pegar ou largar.

Bola preta para esta comissão.

Bola preta para SOLOS TRÁGICOS.

Pois é... E daí? Daí que, depois dessa, acho que agora chegamos mesmo ao final. Lamento, mas este é último post deste blog.

SOLOS TRÁGICOS NO CAXIAS EM CENA 2

2010-10-28T11:42:00.000-07:00

Enquanto aguardamos respostas de alguns festivais, que decidirão o destino da peça, seu final com, talvez, umas vinte apresentações, publico no blog algumas fotos do espaço onde a peça foi realizada na abertura do Caxias em Cena. Na coluna ao lado estão outras duas.

A Coordenação do festival optou em apresentar para o público caxiense, o espetáculo em sua forma original, ou seja, num espaço não-convencional ao ar-livre. Um espaço que contivesse a idéia central do espetáculo: tudo se passa como se tivesse acontecido um hipotético desastre natural. O espaço deve contribuir neste sentido, permitindo-se ser teatralizado, especularizado, receptivo ao contato do espetáculo. A peça fecunda o espaço que fecunda a peça. A peça transforma um espaço "qualquer" num espaço teatral, dignificando o local. O espaço oferece suporte à verossimilhança do espetáculo.

Em janeiro deste ano, quando estreamos o espetáculo numa área do Cais do Porto, entre a Marina Pública e a Usina do Gasômetro, interferimos cenograficamente no local. Construímos um túmulo e um altar. Colocamos quase 10 toneladas de grandes blocos de concreto e ferros retorcidos.

Aliás, abrir parêntese, trata-se de um local completamente abandonado pela administração do Cais e em litígio de posse entre eles e a adminstração da Usina do Gasômetro que pretendia tomar para si a responsabilidade de adotar a área em questão e dotá-la de atividades, tais como um escola de circo que, entre outros atributos, atenderia crianças em situação de risco. O Cais, parece, venceu o conflito, e pretende vender a área para grandes corporações que vão lotear todo aquele local junto a Marina Pública, e, ao que dizem, o porto inteiro, transformando tudo em shopping, restaurantes e congeneres (a vantagem de não saber se tal palavra perdeu ou não perdeu o acento, é que sei que ninguém sabe também). Fecha parêntese.

Em Caxias, as portas dos galpões foram arrancadas e transformadas em entulhos de uma possível explosão ou desabamento. O lugar ficou perfeito. Certamente, ambos se beneficiaram: o espaço e a peça.

E AGORA? É O FIM?

2010-10-09T14:17:00.000-07:00

Dúvida cruel. Da saudade só de pensar em não fazer mais a peça. É difícil lidar com este tipo de morte prematura de um projeto. Estamos inscritos em alguns festivais, então, sabe se lá o que vai acontecer. E se formos classificados? Será que todos poderão fazer? Como andarão as agendas?

Aqui em Porto Alegre, a peça somente teria chance de uma nova temporada se fosse no espaço do Cais e subsidiada pela prefeitura, pelo sesc, etc. Nossa apresentação no EmCena não pode ser assistida pelos gestores de outros festivais porque nenhum deles estava aqui no começo. Ninguém escreveu sobre a peça porque ninguém estava escalado para escrever sobre ela. Bom, vamos parar com a choradeira e torcer para que a peça passe em algum festival e a gente possa continuar apresentando por aí.
Na foto de Vilmar Carvalho, Elisa Heidrich.

BRASKEN DE MELHOR ATRIZ

2010-10-09T14:08:00.000-07:00

FERNANDA PETIT foi escolhida a melhor atriz/bailarina da quarta edição do prêmio Braskem. Dez ou onze peças concorrem entre si, nas categorias melhor espetáculo, melhor diretor/coreógrafo , melhor ator/bailarino, melhor atriz/bailarina, e a Petit faturou, merecidamente, diga-se de passagem, o troféu de melhor atriz.

Fiquei muito orgulhoso por ela e por ter ela no espetáculo. Teve um longo momento em que o Marcelo Adams, que depois saiu da peça, dava o caminho da interpretação da peça. Daí, ele teve um acidente e ficou alguns ensaios de fora. A Petit foi quem assumiu a liderança. Quem parecia entender onde eu queria chegar e apontava o caminho da peça. Ela é, realmente, atriz e bailarina. A nossa bailarina sem uma perna que insiste em dançar. Parabéns, Petit.

Pra um projeto que eu nem sabia como começar até que estamos indo longe.

Quanto ao tal prêmio Braskem, eu sou da opinião do João de Ricardo, e me senti uma besta não tendo falado isso no depoimento que, como participante, fui obrigado a conceder. Me senti constrangido a falar bem da Braskem. Mas, o João falou que prêmio em dinheiro oferecido pela referida empresa, deveria ser dividido entre os "competidores". Eu penso que a referida empresa e a direção do EmCena deviam colocar as dez peças selecionadas pela comissão do EmCena, como o que há de melhor na produção porto-alegrense ou gaúcha do ano em questão e pagar um cachê bem melhor, mais digno, para cada espetáculo. Um cachê de verdade. E, além disso, gostaria que cada peça fizesse pelo menos três apresentações, para que mais pessoas tivessem oportunidade de assistir as peças, valorizando mais os espetáculos locais, e também para que o cachê pudesse ser triplicado.

NÚMERO 26 - CAXIAS EM CENA

2010-10-09T13:39:00.000-07:00

A foto é do Vilmar Carvalho. Na foto, Lucas Sampaio, o Prisioneiro. O solo do Lucas saiu da peça Cruzadas de Michel Azama.

Pois, apresentamos em Caxias. Nossa viségima-sexta apresentação. Na rua. E não choveu. Fomos atenciosíssississimamente, bem recebidos pela Magali Quadros e Ângela Lopes, Coordenadoras do Festival, e pelo sorriso afável do João Tonus, secretario da cultura interino. É como se o Luciano Alabarse fosse o nosso anjo. E o Sergius Gonzaga nosso produtor de palco. Todas as coisas que pedimos estavam lá. Maravilha.

Como a peça trata com algumas poderosas energias contidas na tragédia, aconteceram algumas coisinhas que ameaçaram o desenvolvimento tranquilo do espetáculo, quase nada de comprometedor, pelo contrário, pelo menos um acontecimento, contribuiu enormemente para a eletrização da apresentação. Aconteceu de tudo: alguém disse que a arquibancada estava caindo e provocou um começo de debandada bem perigosa numa grande parte da platéia. O tempo virou. Durante o dia, estava completamente ensolarado, vento sul, uma brisa forte. No meio da peça, o vento virou uma ventania. A temperatura despencou e baixou o frio da serra. Um efeito de luz falhou. Deu problema na hora. E outras pequenas coisinhas.

Mas, um vizinho, que já pela manhã havia prometido invadir e interferir na peça, cumpriu a palavra, e aproximou-se e quase invadiu a área de atuação, o espaço dos atores. A coordenação de evento imediatamente chamou a guarda municipal e a brigada militar. Pois, a presença ostensiva da força policial, que ficou a vista do público, não só intimidou o vizinho, como contribuiu na atmosfera do espetáculo.

A apresentação foi linda. Comovente. Os espectadores aplaudiram com muita força no final. Talvez tenha sido a melhor apresentação da peça até o presente momento.

O cenário colaborou demais. Maravilhosos pavilhões caindo aos pedaços. Destruídos como se tivessem sofrido uma forte ação da natureza. Utilizamos a arquitetura do espaço do início ao fim da peça. A luz do João Dadico ficou muito boa. Efeitos de fogo e fumaça. E mais o tempo se transformando, as estrelas sumindo aos poucos, a noite escurecendo cada vez mais. Foi lindo. Vou conseguir umas fotos e colocar aqui no blog.
Em algum momento do dia, João Tonus me falou que todos aqueles velhos pavilhões de madeira serão transformados num museu contemporâneo e interativo. Algo como o Museu da Puc. Achei maravilhoso, mas mesmo assim eu lhe propus que cedesse pelos menos um daqueles prédios para o Depósito de Teatro e eu me transferiria pra Caxias imediatamente. Parece que a cidade, apesar do crescimento tremendo, ainda sabe tratar bem e admirar os seus artistas. Porto Alegre já perdeu há muito tempo o contato com isso.

APRESENTAMOS NO POA EM CENA

2010-10-09T13:11:00.000-07:00

Por um problema de agendas entre os integrantes do grupo, o Teatro Renascença e a programação do EmCena, ficamos apenas com duas opções de datas para nossa apresentação. Tivemos que escolher entre apresentar com a Cláudia de Bem, nossa ilustríssima e importantíssima iluminadora, ou a presença do Arthur de Faria, um dos criadores-executantes da trilha sonora, que cá entre nós, é iluminada. Sentiram o drama? Escolhemos fazer com o Arthur, sabendo que fazer sem a Cláudia, seria um ponto contra. O primeiro prejuízo. Esta foi a sensação geral do grupo: é de que fomos prejudicados por este fato, e novamente, ao nos colocarem na grade do Festival no segundo dia, "concorrendo" com Bregovic, Goran para os íntimos, em sua segunda apresentação, e com a estréia do Tobari (Sankai Juku) e Happy Days, dirigido por ninguém menos que Mister Bob, o Wilson.

Fizemos quatro ensaios antes desta apresentação. Três na SALA402 USINA (sim, o Depósito de Teatro faz parte do projeto Usina das Artes), e um, na véspera, no Renascença.

Os atores cresceram muito. Cada um deles desceu um degrau em direção ao âmago de suas interpretações. A apresentação foi quente. Cada solista foi elevando o nível de eletricidade (sinestesia) com os espectadores que permaneceram como que hipnotizados pelo espetáculo que requer sua atenção e inteligência a cada momento, seja para descifrar os diversos códigos do espetáculo, seja para contemplar alguns momentos em que a cena se transforma em quadro.

Amanhã tem mais: vamos apresentar a peça na abertura do Caxias em Cena, com duas grandes diferenças: lá vai ser ao ar-livre, num espaço não-convencional, como fizemos aqui na área do Cais; e vamos ser o único espetáculo da noite. Aliás, só para complementar, este foi o terceiro e maior prejuízo sofrido pela peça no PoA em Cena: a decisão de colocar a peça no teatro Renascença e não em seu local de origem na área do Cais do Porto. Decisão lamentável, principalmente se o fator determinante foi dinheiro. É óbvio que o espetáculo ficaria melhor. Se fosse um espetáculo "de fora" isso não aconteceria.

Foto de Vilmar Carvalho. Disputa de barrigas: Daniel Colin e Lucas Sampaio.

SOLOS NO CAXIAS EM CENA

2010-08-29T10:37:00.000-07:00

Depois que eu ja havia desistido de ver a peça classificada no festival de Caxias do Sul, recebemos um telefonema comunicando que fomos aprovados. Pois é, vai ter SOLOS TRÁGICOS em Caxias do Sul no dia 10 de setembro. Ao contrário da resolução do PoA em Cena de nos colocar no palco do Teatro Renascença, lá em Caxias eles preferiram a versão de rua e vão colocar a peça num espaço ao ar-livre, que foi como o espetáculo estreou aqui em janeiro.
Foto: Vilmar Carvalho.

SOLOS NO PORTO ALEGRE EM CENA

2010-06-21T19:35:00.000-07:00

Maravilha! No início da tarde de hoje seguindo o tweeter do Porto Alegre Em Cena, descobrimos que nosso espetáculo foi selecionado para participar do Festival. Não sem quem colocou a mensagem lá, mas estava escrito: "SOLOS TRÁGICOS - o grande espetáculo do Depósito de Teatro, um dos grupos mais significativos da cidade." Só para ficar mais tranquilo, à noite entrei no site para confirmar, e lá estava mesmo nossa peça figurando entre os outros espetáculos escolhidos. Vai ser uma única apresentação no dia 9 de setembro no Teatro Renascença. Com exceção da Claúdia de Bem, nossa ilustre ilunminadora, que lamentavelmente não vai poder estar junto com a gente, estaremos com o time completo.

A BANCA DE AVALIAÇÃO

2010-06-09T14:30:00.000-07:00

FOTO: VILMAR CARVALHO, Elisa Heidrich

Acho que passei. Brincadeira... O trabalho foi aprovado e elogiado por meus avaliadores, Profa. Marta Isaacsson e o Prof. João Pedro Gil. Ambos gostaram dos resultados a que cheguei, no âmbito da direção, e dos pontos que atingimos, enquanto espetáculo. Leram atentamente meu extenso relatório e manifestaram suas concordâncias e discordâncias. Chamaram atenção para pontos positivos e levantaram pertinentes questões sobre fatores que poderiam ter sido melhor solucionados na prática, ou descrito, no caso do relatório. A Profa. Marta destacou o fato do processo ter realmente se desenvolvido como uma pesquisa, e não como apenas a montagem de mais uma peça. No final, congratulações gerais e a certeza acadêmica de que me formo no DAD no final deste semestre.

SOLOS TRÁGICOS - RELATÓRIO FINAL

2010-06-03T17:05:00.000-07:00

Como é difícil escrever... Depois de um mês pensando e mais dois e meio escrevendo, consegui terminar e entregar o relatório final no DAD. Como todos sabem este é meu trabalho de graduação no Departamento de Arte Dramática da UFRGS, Vou receber o título de bacharel em direção de teatral. Minha banca está marcada para a próxima segunda (7/6). Os professores Marta Isaacsson, minha orientadora, e João Pedro Gil é que irão analisar o processo que transcorreu sob minha direção. Os dois assistiram as uas versões da peça, na rua e no palco, e vão poder comentar tanto as diferenças quanto à qualidade das resoluções que tomei ao adaptar a peça para o palco. Vamos ver. Aguardem mais notícias.

SOLOS CÔMICOS EM GRAVATAÍ

2010-05-29T13:00:00.000-07:00

Seria mesmo cômico se não se tratasse de uma tragédia. Seria mesmo cômico se não fosse trágico. No domingo terminou a temporada do Renascença e na quarta faríamos pela última vez o espetáculo, apresentando-nos no maravilhoso Teatro do SESC de Gravataí. Não poderia ter sido pior. Para suprir a falta de divulgação e/ou garantir público para uma tragédia, o pessoal do SESC usou a velha estratégia de convidar escolas. Foi horrível. Esta política já se mostrou desastrosa desde o DAC-SEC, antigo programa cultural que levava peças infantis para o interior do estado..

Mas, para não dizerem que estou cuspindo no prato que comi, pois o SESC foi uma das entidades que nos propiciaram fazer a temporada de janeiro com entrada franca para todos, vou ceder o espaço para uma senhora, natural de Gravataí, que estava presente na fatídica apresentação:

"Absurdo o comportamento do público jovem no Teatro do Sesc de Gravatai, nesta quarta feira. Alunos completamente despreparados para o que iriam assistir, sem nenhum referencial, nenhum interesse, desaproveitando oportunidade e perturbando a parte da platéia que tentava envolver-se no clima de uma peça cheia de citações, de subtextos, de referências. E de uma absoluta atualidade. Eram piadinhas, risadinhas, clima de lancheria de posto de gasolina em noite de sábado. HORROR.

O grave, a meu ver, é que isso me parece consequência de desatenção do pessoal encarregado da distribuição de ingressos. Não é assim que se formam platéias. Adolescentes não estão NATURALMENTE preparados para um espetáculo denso como o que iriam assistir. Um professor de sociologia, de história, de literatura, conhecendo pelo menos a sinopse da obra, conseguiria, sem dúvida, trabalhar esses alunos, levando-os a aproveitar o espetáculo e a elocubrar sobre o mundo. Pena, realmente uma pena, o desperdício da beleza visual, cênica, musical, textual, do trabalho.

Roberto Oliveira é sempre garantia de um teatro impactante e precioso. Nos menores detalhes, na luz, nos tempos, nos cenários, no trabalho dos atores.

Preciosa, a música ao vivo de Arthur de Faria e de Adolfo Almeida.

Perdeu, quem não sabia do espetáculo e não foi. Perderam os jovens, que, despreparados, foram em clima de Zorra Total. Realmente, uma pena... (Rosemary Kroeff de Faria Silva).

TEMPORADA II - DOMINGO

2010-05-23T19:51:00.000-07:00

Domingão. Nossa última apresentação. Hoje a peça é às 19 horas. Começamos no horário para uma platéia repleta de artistas. Cheia de jurados variados. Como disse minha amiga Adriane Azevedo, o nosso teatro estava lotado. 50 pessoas. Isso quer dizer que lotamos nos dois últimos dias. Se não fossem as negras laterais vazias...

Começou a peça a o "castelinho" não caiu. Não gostei. Achei mau sinal. Foi bobagem porque tudo saiu bem. A peça esteve mais uma vez correta, com momentos belíssimos. Com textos maravilhosos. Mas, parecia que estávamos sendo avaliados. E estávamos mesmo. Jurados do Açorianos. Curadores do Porto Alegre em Cena. Um dos avaliadores da minha banca. Parece que combinaram de ir todos juntos no último dia.

A mesa de luz deu problema outra vez. Impossível trabalhar com um equipamento que tem mais de 15 anos de uso praticamente sem manutenção. Aliás, o Teatro Renascença me pareceu mais atirado, mais largado. Usei o teatro em abril de 2009 e voltei agora, maio de 2010. A diferença é notória. Não é só o problema da mesa de luz. Havia mais sujeira no palco e na platéia. Os camarins são muito bem limpos, mas o palco e a platéia não. É o melhor teatro de Porto Alegre e tem obrigação de oferecer as melhores condições técnicas para as produções que recebe e para o público que o frequenta.

TEMPORADA II - SÁBADO

2010-05-23T19:49:00.000-07:00

Foto do final do aquecimento. Elisa, Petit e Rodrigo. Desde ontem parece que conseguimos superar o difícil entendimento a respeito de um aquecimento em conjunto. A resistência foi enorme. Combinamos que no máximo meia hora antes do início da peça todos atores estariam no palco. Estes trinta minutos foram divididos em três tempos de dez minutos. No primeiro tempo o elenco deveria executar movimentos variados, com leveza, sem forçar a musculatura, mas soltando-a. Preparando o corpo para o trabalho. No segundo momento: sempre movendo o corpo, entrar em contato com os movimentos executados pelo personagem durante cada um dos solos. A intenção era dar mais acabamento e precisão aos movimentos e gestos dos atores. Pedaços de textos, experiências vocais, repetição de textos, também faziam parte deste momento. Os dez minutos finais reuniam músicos e atores numa improvisação livre. Movimento e música. Um trabalho para aquecer o conjunto.

Quanto a apresentação desta noite, senti que estava tudo correto mas a peça não cresceu, não conseguiu incendiar o teatro. Batemos nosso recorde de público: 60 pessoas. Tive que correr e liberar mais cadeiras. As laterais continuaram isoladas. A mesa do Renascença entrou em crise e deu problema. Passei um sufoco como operador substituto.

TEMPORADA II - SEXTA

2010-05-21T21:49:00.000-07:00

Nestes dias não pude fazer anotações. Estava com a responsabilidade de operar a luz do espetáculo. Tudo correu bem. as coisas aconteceram. Havia algum barulho nos bastidores. A peça continua linda, carregada de beleza trágica, que era uma dos itens da nossa pesquisa ao realizar o trabalho. Muitos artistas continuam aparecendo pra ver a peça. Também poderia dizer que muitos não têm vindo. E alguns Torcem o nariz. Normalíssimo. Algumas pessoas saem sensibilizadas e outras nem tanto. E outras, nada.E têm aqueles que não gostam. Normalíssimo. Toda unanimidade é burra já dizia o velho Flor-de-obsessão. Foi uma boa apresentação.

TEMPORADA II - QUINTA

2010-05-20T19:49:00.000-07:00

Foto: Fafa Souza

Sucesso total: 30 pessoas. Dez por cento da capacidade do Teatro Renascença. Se continuar assim, no domingo bateremos o recorde de público e vamos lotar a pequena platéia central que criamos no teatro ao isolar as platéias laterais e metade de platéia central. Onde está o público? Em casa vendo tv e comendo pipocas? O que está acontecendo com o teatro, esta arte jurássica em extinção? Formação de platéia e divulgação do teatro são duas coisas que deveriam ser atacadas de frente por qualquer proposta séria de política cultural. Mas, vivemos a cultura do evento. E disso não escapa nossa Secretaria Municipal da Cultura. E a Estadual só escapa porque não existe. Não faz nada em nenhum sentido mesmo. A ausência do público requer ações pontuais. Não será apenas com a limitada divulgação conseguida pelos grupos que vamos trazer gente para os teatros. É claro, que estou me referindo aqui às peças sem apelo comercial.

Mesmo com a presença de apenas 30 pessoas, já se pode dizer que existia uma platéia. Isso permite que o evento teatral aconteça. A presença dos interlocutores, que mesmo em silêncio, sentados em suas poltronas, fazem a peça junto com os atores. Complementam o espetáculo. Simplesmente com a sua presença criam um clima benéfico para que a peça se afine e se desenvolva. E é isso que vem acontecendo a cada dia. Interpretações, música, luz, movimentação, tudo vai se encaixando. A própria peça parece que vai se fazendo diante e com a platéia. E continuamos em cartaz. Agora só restam 3 chances para ver Solos Trágicos.

SOLOS TRÁGICOS

Sexta e sábado - 21 horas

Domingo - 19 horas

Ingressos = 20 e 10 reais.

TEMPORADA II - QUARTA

2010-05-20T08:41:00.000-07:00

Foto: Fafa Souza

Chegamos a quarta-feira. Dia perigoso. Meio da semana. É tido como um dia em que as pessoas não saem. Pois algumas sairam e foram assistir Solos Trágicos. Notei que a peça, já na temporada de janeiro foi assim, vem atraindo muitos artistas para a platéia. Acho isso bom. Sinal de que o teatro que faço interessa aos colegas assistir. Mesmo que seja para apontar defeitos, falhas, ou não gostar. Tem material pra discussão no bar. Difícil é trazer o pessoal do DAD. Na verdade, muitos foram em janeiro. Mas muitos de meus colegas dadianos não vieram ver a peça. Mesmo que seja para torcer o nariz como normalmente fazem. Esta noite operei a luz pela primeira vez. Fiquei muito nervoso. Cometi uns errinhos. Alguns imperceptíveis para a platéia. quase todos perceptíveis para os atores. A peça estava boa. As cenas se sucederam sem problema. e continuamos em cartaz.

ATENÇÃO PARA OS HORÁRIOS E PREÇOS:

SEXTAS E SÁBADOS - 21 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
DOMINGOS - 19 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
SEGUNDA, TERÇA, QUARTA E QUINTA - 20 HORAS - 10,00 E 5,00 REAIS
Classificação etária: 14 anos
Duração: 70 min
Estacionamento no local
Ambiente climatizado

TEMPORADA II - TERÇA

2010-05-20T07:12:00.000-07:00

Foto: Fafa Souza.

Terça-feira de frio e chuva. Porto Alegre amanheceu cinza chumbo, molhada. A primeira coisa que pensei quando acordei e vi a cara do dia, foi que, se continuasse assim, ninguém iria ao teatro. E permaneceu. Esfriando e chovendo. Às 17 horas, tive que sair para o teatro. Nem eu, diretor da peça, tinha vontade de sair de casa. Imagine o público. Todos os atores tiveram a mesma intuição que eu.

Pois, contrariando todos os prognósticos tinha público. Com a ajuda da chuva, que parou ao anoitecer, 23 pessoas sairam de casa para ir ao teatro, e escolheram a nossa peça para ver. Creio que todas voltaram para suas casas satisfeitas com o que viram. Tudo transcorreu bem. Percebi que o público não desviava sua atenção da peça. O espetáculo durou 1 hora e 15 minutos. Quatro minutos a mais do que vinhámos fazendo nas apresentações do SESC. A peça tem momentos impactantes, interpretações com alta carga dramática, e é carregada de momentos de grande teatralidade. Os textos são editados e ditos como enigmas que devem ser decifrados pela platéia. Continuamos em cartaz.

TEMPORADA II - SEGUNDA

2010-05-18T12:29:00.000-07:00

Como será hoje? Eles virão? Arredondando, chegamos todos na hora. Começamos nossa preparação. Todo trabalho que é feito todos os dias para que a peça aconteça da melhor maneira possível. Os atores maquiam-se, combinam coisas entre si, concentram-se, aquecem física e vocalmente. Todo o teatro é posto em movimentos. São 19h23. Começa o momento fatídico de esperar o público. Eles virão? Combinamos um aquecimento conjunto de meia hora que deve ser feito na meia hora que antecede o início da peça. Todos os dias tenho que lembrar aos atores a nossa combinação.Às vezes faço isso com calma, às tenho que ser mais veemente, mais ríspido. Ou mais grosso, como eles dizem. São 19h58. Eles virão? Vieram 23. Maravilha. Hoje a peça é que não foi tão boa. Estava cheia de pequenas falhas, pequenas ocorrências que não dão certo. A maioria delas, talvez, somente eu me aperceba. Talvez o público nem note. Mas, energeticamente as falhas estão presentes e atrapalham a concentração geral. E continuamos em cartaz. Abaixo as informações.

ATENÇÃO PARA OS HORÁRIOS E PREÇOS:

SEXTAS E SÁBADOS - 21 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
DOMINGOS - 19 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
SEGUNDA, TERÇA, QUARTA E QUINTA - 20 HORAS - 10,00 E 5,00 REAIS
Classificação etária: 14 anos
Duração: 70 min
Estacionamento no local
Ambiente climatizado

TEMPORADA II - DOMINGO

2010-05-18T12:07:00.000-07:00

Cancelado. Apenas 4 pessoas se dignaram a comparecer. Um casal que comprou duas inteiras. Um rapaz que comprou meia. E um amigo que gaanhou um convite. No primeiro dia, sexta, fizemos a apresentação para três pessoas porque, para nós, era a chance de um bom e puxado ensaio geral. Adaptamos a peça de sua forma ao ar-livre para um palco italiano fechado por todos os lados. Foram 3 ensaios na Sala 402, depois 4 apresentações para o SESC, todas em palco italiano, 2 ensaios no Renascença, sendo que apenas um com luz. Fizemos para nós e presenteamos nossos três convidados. Mas, hoje a situação é diferente. Não posso exigir que 6 atores e 2 músicos, 8 pessoas, façam a peça para 4 pessoas. Artistas e platéia ficam constrangidos com taal situação. A química não acontece. O teatro não se completa. Penso no espetáculo de ontem, assisto a improvisação dos atores e dos músicos (que o público pode assistir também), e não entendo porque o público não vem. Só a música do Arthur e do Adolfo, seu aquecimento, seus improvisos, sua trilha, já valeriaa o preço do ingresso... Que vazio que dá na gente. Quase 100 pessoas outra vez.

ATENÇÃO PARA OS HORÁRIOS E PREÇOS:

TEMPORADA II - SEGUNDO DIA

2010-05-18T11:12:00.000-07:00

Contrariando a lenda teatral de que o segundo dia é o pior, fizemos uma apresentação primorosa neste sábado. Tudo parecia contribuir para uma excelente apresentação. Tudo funcionou. Luz, Música, Elenco... Tudo se funde naquilo que se chama espetáculo. Deu pra enxergar a peça. Vislumbrar o que ela pode ser. Estava particularmente linda e eficaz. A performance dos atores estava quente. Fiquei amplamente satisfeito. O público cresceu tremendamente: 14 pessoas. Pobres atores,. Haja reposição de energia. Mesmo com apenas 14 pessoas na platéia, é um daqueles dias que a gente sai recompensado do teatro, cheio de si, achando que perde quem não vier assistir. E continuamos em cartaz todas as noites até domingo, 23 de maio.
ATENÇÃO PARA OS HORÁRIOS E PREÇOS:

SEXTAS E SÁBADOS - 21 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
DOMINGOS - 19 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
SEGUNDA, TERÇA, QUARTA E QUINTA - 20 HORAS - 10,00 E 5,00 REAIS
Classificação etária: 14 anos
Duração: 70 min
Estacionamento no local
Ambiente climatizado

TEMPORADA II - QUASE 100 PESSOAS

2010-05-18T11:08:00.000-07:00

Como sempre tragédia acaba em riso, acabamos rindo do fato de ter apenas 3 pessoas na reestréia dos Solos Trágicos. Três pessoas... Uma lástima que tenha que ser assim. Estamos no teatro errado. Estamos num teatro de 300 lugares. Isolamos as cadeiras laterais e metade das centrais porque achávamos que não viriam muitas pessoas. Mas, três pessoas... o público foi abaixo da mais pessimista expectativa. Fracasso total. Diz a lenda que este mal ataca muitos espetáculos em segunda temporada. Um motivo seria porque todo mundo que tinha interesse em assistir, já assistiu na primeira temporada. Outro: o espetáculo não recebe o mesmo espaço de divulgação na mídia, ou seja, na estréia recebe um destaque (?) que não recebe quando volta a cartaz, o que quer dizer que não recebe espaço nenhum. Realmente, uma lástima. A peça ficou linda no palco do Renascença. Foi possível fazer apenas dois ensaios, por causa das agendas dos atores e da agenda do teatro. Mesmo assim, a peça ganhou muito com as condições oferecidas pelo palco do Teatro Renascença.. Alguma coisa está fora da ordem, fora da nova ordem... Três pessoas. Todos sentiram o impacto negativo que isto significa, mas, como não se trata da primeira nem da última vez, que isso vai acontecer, inventamos uma piada para rir do trágico: divulgaríaamos pela internet, pra todo mundo que "um público de quase 100 pessoas..." Realmente, muito divertido. Continuamos em cartaz até domingo, 23 de maio, todas as noites.
ATENÇÃO PARA OS HORÁRIOS E PREÇOS:

SEXTAS E SÁBADOS - 21 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
DOMINGOS - 19 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
SEGUNDA, TERÇA, QUARTA E QUINTA - 20 HORAS - 10,00 E 5,00 REAIS
Classificação etária: 14 anos
Duração: 70 min
Estacionamento no local
Ambiente climatizado

SEGUNDA TEMPORADA - TEATRO RENASCENÇA

2010-05-12T08:38:00.000-07:00

Solos Trágicos está de volta em cartaz. Agora faremos dez apresentações seguidas no palco do Teatro Renascença. A peça ficou um pouco diferente. Quem viu no espaço ao ar-livre pode até ver novamente para comparar as duas versões. Impossível fazer novamente no espaço do Cais do Porto. Sem suporte, apoio, patrocínio, não tem como. A estrutura fica muito cara. Além disso, teríamos que nos deparar com o excesso de boa vontade e amor pela cultura dos administradores do Cais. Não tem como. Por isso, entramos no edital do Renascença e ganhamos uma temporada. Serão dez apresentações durante dez noites seguidas.

Continuamos acreditando que o momento é oportuno para uma proposta teatral ligada a pesquisa na área da tragédia clássica. O momento humano, a ambivalência, o perverso ritmo alucinado do tempo, a violência generalizada, a banalização de todos os sentimentos, a fúria dos castigos naturais, a miséria cultural/informatizada a que chegamos, parecem nos forçar a procurar respostas em antigas tradições, como se quiséssemos investigar onde foi que perdemos o fio da meada.

SOLOS TRÁGICOS é composto de trechos de tragédias de Ésquilo, Sófocles, Eurípedes, Willian Shakespeare, Sartre e Michel Azama. São seis “árias” teatrais que buscam exprimir o sentimento inspirado pelo assunto de cada obra.

No elenco estão Daniel Colin, Isandria Fermiano, Rodrigo Fiatt, Fernanda Petit, Elisa Heidrich e Lucas Sampaio.

ATENÇÃO PARA OS HORÁRIOS E PREÇOS:
SEXTAS E SÁBADOS - 21 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
DOMINGOS - 19 HORAS - 20,00 E 10,00 REAIS
SEGUNDA, TERÇA, QUARTA E QUINTA - 20 HORAS - 10,00 E 5,00 REAIS
Classificação etária: 14 anos
Duração: 70 min
Estacionamento no local
Ambiente climatizado

SOLOS TRÁGICOS - FINAL DE TEMPORADA

2010-02-07T03:57:00.000-08:00

EXORCISMO

2010-02-07T03:34:00.000-08:00

Eu sei que eu precisava desse trabalho prá exorcizar os demônios que passamos juntos naquele velho Depósito de Teatro. Sinceramente, faço votos prá que um novo Depósito de Teatro nasça, porque tu e a tua história merecem!

Prá mim foi mais uma vez desafiador e engrandecedor trabalhar contigo. Apesar dos pontos negativos e dos momentos de "quase desistência", eu sempre aprendo muito convivendo contigo. Eu sempre digo que gosto de ser dirigido por ti porque realmente sinto que tu extrai de mim o que eu posso dar de melhor. E com o Solos Trágicos não foi diferente.

Valeu muito, velho!

Abraços com amor,

Dani

TRECHOS DO COMENTÁRIO DE RODRIGO MONTEIRO

2010-02-04T03:59:00.000-08:00

(...) Não há dúvida: Porto Alegre é uma cidade bem servida de diretores teatrais. Mas, de fato, muitos precisam comer bem mais feijão para se aproximar de quem também se chama Modesto Fortuna. E, para que não se pense que o calor da hora ainda não passou e se reflete nessa consideração, explico: noto que, quando vou ver uma peça do diretor X, Y ou Z eu já sei o que vou ver. Já sei que vai ser uma peça tradicionalista, já sei que vai ser um espetáculo sem cenário, já sei que vai ter muitos vídeos, já sei que os atores vão gritar muito, já sei que vai ser uma produção muito cuidadosa, etc, etc... Como poucos, no entanto, Roberto Oliveira me dá duas certezas: já sei que vou ver algo que o diretor, até então, nunca fez e que, para ele, é um desafio. E tenho a certeza de que vou ver algo bom. “Solos Trágicos” é o exemplo da vez.

(...) Então, vem o coro e outros elementos surgem, muitas vezes, em direções opostas ao texto dito. O texto dito é só um texto pronunciado. Completamente descontextualizado, unido a outros textos e de outras partes da mesma história, e, ainda, acompanhado de personagens de outros tempos e luzes com outras propostas e uma trilha proposital (os músicos) e não proposital (os sons do ambiente) motivadora, sua força semântica se perde totalmente. Dele, das palavras ditas, fica quase sempre apenas o som. Convocação: O que esses personagens têm a ver com isso? O que esse ator está dizendo? Por que ele está assim vestido? Que barulho é esse? Olha aquela luz lá!!! Meldeuz, que imagem linda!

(...) Os rostos de quem recebe a peça me dizem muito: poucos parecem entender o que estão vendo, mas ninguém tira os olhos da cena em nenhum momento. (...) Em “Solos Trágicos”, me senti na platéia de Show Boat: você sabe que tem muita coisa ali, você sente que é algo muito bom, mas você não sabe o que é, você não domina, é alheio a você. Que raiva!

A motivação desse novo espetáculo do “Depósito de Teatro”, um dos grupos mais importantes da história do teatro gaúcho, é o constrangimento. Roberto Oliveira e sua equipe de produção desorganizam o público, nos deixam atônitos com tamanha carga sígnica, expressam na dramaturgia encenada a realidade vivida por quem não é Édipo, mas está em frente à Esfinge: ou responde, ou morre.

Em termos técnicos, pouco não deve ser elogiado na produção. O elenco é excelente, estando na surpreendente força de Fernanda Petit a concretização da força de Oliveira em fazer os músicos andarem com seus sons, em fazer a luz de Cláudia de Bem espalhar o espaço e aumentar o lugar, em motivar a concepção de figurinos que gritem tanto quanto e não menos do que qualquer outro elemento. As vozes dessa produção são, com apenas uma exceção, afinadas.
Para ler o comentário na íntegra acesse:
http://teatropoa.blogspot.com/2010/01/solos-tragicos.html

SOLOS, UMA PARÁBOLA - JÚLIO ZANOTTA VIEIRA

2010-02-04T03:39:00.000-08:00

O teatro sempre está numa encruzilhada e são poucas as montagens que pegaram o caminho certo e menos ainda as que esperaram a meianoite para ver se conseguiam um encontro com o Cara. Um encontro destes é difícil, às vezes é preciso apostar a vida para conseguir uma hora na agenda do Maligno. Os grupos que apostaram e encontraram o Rei das Trevas ou foram varridos para o fundo dos oceanos ou obtiveram um salvo conduto para atravessar o Vale de Lágrimas. Os que afundaram no oceano, sumiram ou chegaram à praia transformados em espuma. Os que encararam a travessia do Vale de Lágrimas ou venderam seu corpo para chegar ao Outro Lado, ou venderam sua alma.

Cabem numa mão os espetáculos que chegaram ao Outro Lado.

Talvez tenham encontrado Dionísio e A Origem da Tragédia, talvez São João e o Apocalipse.

Vamos supor que apenas dois espetáculos chegaram ao Outro Lado.

Um vendeu sua alma e quando chegou era apenas um corpo descarnado. O outro vendeu seu corpo e quando chegou era apenas uma alma errante.

No Outro Lado eles começaram um diálogo, que foi mais o menos o seguinte:

CORPO DESCARNADO _ Oi, tudo bem.

ALMA ERRANTE _ Tudo bem, e aí?

CORPO DESCARNADO _ As coisas estão difíceis, né?

ALMA ERRANTE _ Já estiveram piores, lembra como era antes?

CORPO DESCARNADO _ Antes do que?

ALMA ERRANTE _ Antes de entrarmos nesta.

CORPO DESCARNADO _ Esta é a única coisa que faz sentido, a única coisa pela qual sou capaz de tudo.

ALMA ERRANTE _ Estou vendo. Ao chegar ao Vale te prostituístes...

CORPO DESCARNADO _ Não havia outro jeito de continuar... Mas muito pior foi tu, que traístes o que acreditavas.

ALMA ERRANTE _ Não é fácil atravessar o Vale de Lágrimas.

CORPO DESCARNADO _ A gente atravessa, mas a que preço!

ALMA ERRANTE _ Nem me diga, eu é que sei!

Nisto, eles saíram a um descampado onde havia uma árvore retorcida pelo vento e um amontoado de entulho. Havia ali uma galera tentando sobreviver, tentando dizer alguma coisa. Era um grupo de teatro.

CORPO DESCARNADO _ Veja. Eles estão interpretando um texto de Eurípedes. Mas não tem alma.

ALMA ERRANTE _ E agora, isto é Shakespeare. Mas falta corpo.

Havia um músico tocando fagote e outro na percussão. De um lado galpões abandonados, do outro uma Usina reciclada. Um ventinho frio vinha do rio. Ah! Então este grupo acha que é moleza?

O Corpo Descarnado se propôs ajudar.

CORPO DESCARNADO _ Vou emprestar pra eles meu corpo.

A Alma Errante também ficou a fim de dar uma força.

ALMA ERRANTE _ E eu vou emprestar pra eles minha alma.

Os dois se aproximaram e sentaram na arquibancada. Mas tiveram uma surpresa. Em cena, um Corpo Descarnado estava possuído por uma alma errante. E um coro de Almas Errantes formava um corpo descarnado.

Júlio Zanotta Vieira é dramaturgo.

MOTIVOS PRA VER A PEÇA 4 - FOTOS BETHÂNIA DUTRA

2010-01-29T16:09:00.000-08:00

Mais um motivo para ver a peça. De uma olhada no link abaixo. As fotos são de Bethânia Dutra.

http://www.flickr.com/photos/betaniadutra

MOTIVOS PRA VER A PEÇA 3 - FOTOS LUTTI PEREIRA

2010-01-29T15:58:00.000-08:00

Para ver as fotos que o Lutti Pereira fez na estréia da peça é só acessar:

http://picasaweb.google.com/lutti8/SolosTragicosNoiteDaEstreia#

MOTIVOS PRA VER A PEÇA 2 - FOTOS MODESTO FORTUNA

2010-01-28T18:28:00.000-08:00

Também o célebre fotógrafo Modesto Fortuna, famoso por suas fotos fora de foco, apareceu um dia desses e cliqou o espetáculo com sua Pentax. Para conferir acesse:

http://picasaweb.google.com.br/rober.s.oliver/SolosTragicosModestoFortuna

MOTIVOS PRA VER A PEÇA 1 - FOTOS KIRAN

2010-01-28T18:16:00.000-08:00

O fotógrafo Kiran fez fotos belíssimas na noite de estréia da peça. Quem quiser dar um olhada nas imagens do espetáculo pode acessar: http://picasaweb.google.com.br/rober.s.oliver/SolosTragicosFotosKiran

SOLOS TRÁGICOS - SESSÕES EXTRAS

2010-01-28T18:10:00.000-08:00

SOLOS TRÁGICOS FAZ SESSÃO EXTRA

PRA NÃO DEIXAR NINGUÉM DE FORA VAMOS FAZER DUAS SESSÕES NO SÁBADO (30/01) E NO DOMINGO (31/01).

SESSÃO NORMAL ÀS 21 HORAS E SESSÃO EXTRA À MEIA-NOITE. UMA SESSÃO MALDITA À BEIRA DO GUAÍBA "EXATAMENTE NA HORA DOS FEITIÇOS NOTURNOS, QUANDO OS CEMITÉRIOS BOCEJAM E O PRÓPRIO INFERNO SOLTA SEU SOPRO PESTILENCIAL SOBRE O MUNDO!". VALE À PENA. O LUGAR É MARAVILHOSO E A PEÇA TAMBÉM. A ENTRADA É GRATUITA. TEM ESTACIONAMENTO. TEM QUE TRAZER UM CASAQUINHO. O PONTO DE ENCONTRO É NA USINA DO GASÔMETRO. A DURAÇÃO DA PEÇA É DE 1 HORA E 45 MINUTOS. A TEMPORADA É ÚNICA.

SOLOS TRÁGICOS - FUNARTE

2010-01-24T05:31:00.000-08:00

Essa foto é especial para o patrocinador. Solos Trágicos foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, então como consta no regulamento colocamos dois banners na entrada do "teatro".

SOLOS TRÁGICOS - PROGRAMA

2010-01-24T05:25:00.000-08:00

Esta é a parte interna do programa da peça com os nomes de todos os participantes da montagem e dos patrocinadores e apoiadores.

NASCERAM OS SOLOS TRÁGICOS

2010-01-24T05:10:00.000-08:00

Como estava previsto no nosso cronograma de trabalho, dia 22, sexta-feira, lua crescente, estreamos os Solos Trágicos. Com a presença atenta da minha querida orientadora, Profa. Marta Isaacsson, sentada na primeira fila, a peça estreou com aquela habitual sensação de nervosismo de toda equipe envolvida no projeto. Uma agradável excitação provocada pelo momento único em que a obra criada é apresentada ao público. Temores, inseguranças, expectativas. Tudo contribui para gerar uma espécie de descarga extra de adrenalina, principalmente nos atores. Nada que não possa ser controlado já nos primeiros da apresentação.

O público, formado por quase 100 pessoas, foi conduzido para o espaço. Pareciam também excitados. Estavam felizes e receptivos. O ineditismo da proposta e a beleza e encantamento do lugar provocavam na platéia um saudável frisson. Logo após a cena de abertura, realizada de surpresa no meio do caminho, acomodaram-se rapidamente nas arquibancadas. E a peça começou. Os sobreviventes começaram a destacar-se dos escombros. Fatos recentes, como por exemplo, o terremoto ocorrido no Haiti, facilitaram o acesso ao imaginário e aos sentimentos da platéia. Os solos foram transcorrendo um após o outro. Pequenos problemas eram solucionados pelos atores. O público parecia atento. Somente no terço final da peça pude notar um certo cansaço da platéia, provocado mais pelo desconforto dos assentos e pelo frio noturno da beira do Guaíba, do que pela sucessão de cenas trágicas do espetáculo.

Quanto a mim, acho difícil definir minhas próprias sensações. Fico calmo porque não sou eu que estou em cena e sei que não tenho como interferir diretamente na peça. Sinto uma tremenda inquietude. É para mim bastante difícil ficar sentado assistindo o espetáculo. Levanto, caminho, a cabeça à mil, tentando antecipar situações e enviar mensagens telepáticas de alerta ao atores. Aflição. Será que o público está gostando? Será que estão atentos? O espetáculo consegue atingí-los?

Somente no final, ao ouvir o vigoroso aplauso do público, é que nos acalmamos e tomamos conhecimento de algumas respostas às nossas expectativas: eles pareceram ter aprovado o espetáculo.

SOLOS TRÁGICOS - ENSAIOS ABERTOS

2010-01-24T03:44:00.000-08:00

Na verdade, podemos dizer que a partir do momento que começamos a ensaiar no espaço, todos os ensaios eram abertos, e em alguns deles, aconteceu mesmo de juntar algumas pessoas. Mas, na quarta e quinta (20 e 21) anteriores a estréia realizamos mais dois ensaios abertos ao público. O primeiro ainda sem a iluminação e o segundo, mais completo, já com testes de luz. No ensaio de quarta ainda faltavam alguns elementos cênicos, e também não tinham chegado todos os figurinos. Foi um ensaio bastante técnico, onde os atores, além de manipular objetos e vestir figurinos pela primeira vez, buscavam memorizar as inevitáveis alterações de última hora. Muitos erros aconteceram. Todos proveitosos, já que nos ensaios que os erros devem acontecer.

Na quinta tudo estava praticamente completo: figurinos, acessórios, iluminação, etc. Poucas coisas estavam faltando. Alguns objetos foram descartados pela direção e os atores tiveram que adaptar-se rapidamente as novas situações. Houveram também algumas modificações e adequações de cenas. Mais alguns erros surgiram. Tempos que se alongaram ocasionados pelas trocas de figurinos. Apareceram problemas que deveriam ser solucionados para a estréia marcada para a noite seguinte.

Foto: Lutti Pereira.

SOLOS TRÁGICOS COM ENTRADA FRANCA

2010-01-20T18:08:00.000-08:00

Mudança de planos. Como o espetáculo está integrando a programação oficial do Fórum Social Mundial, todas as apresentações serão gratuitas. Para assistir a peça basta retirar uma senha que será distribuída a partir das 20h00 no andar térreo da Usina do Gasômetro. O espetáculo se apresenta de 22 a 31 de janeiro, todas as noites, às 21 horas. Tudo indica que será uma temporada única, portanto, quem curte uma boa tragédia, num espaço alternativo, agende-se pra não perder a oportunidade.

SOLOS TRAGIKOS - CARTA NA MANGA

2010-01-18T03:48:00.000-08:00

Somente agora, a apartir deste último final de semana, tivemos uma adesão maravilhosa ao Projeto: Elton Manganelli, pintor , escultor, cenógrafo, figurinista, ator, criador do Remendão, antigo amigo e colega de palco. Elton é formado em Artes Plásticas pelo Intituto de Artes da UFRGS. Ele se integra como aderecista e, com certeza, vai me dar uma força na ambientação cenográfica do espaço. Bem-vindo. Mais um grande ponto para o projeto.

SOLOS TRAGIKOS - RETA FINAL

2010-01-18T03:35:00.000-08:00

Enquanto aguardamos ansiosamente o pessoal do Gabinete do Vice-Prefeito José Fortunati liberar definitivamente o espaço junto ao Cais do Porto, continuamos ensaiando. As cenas estão sendo finalizadas. Cada ator cuida do seu solo agora, exlorando detalhes da interpretação. Os figurinos estão chegando. Alguns adereços substituem aqueles objetos que eram uitilizados apenas para fins de ensaios. Faltam poucos dias para a estréia e não conseguimos a liberação para entrar com o material do cenário. A burocracia sempre emperra os caminhos da arte, ainda mais quando combinada com a mesquinharia das disputas políticas e picuinhas entre administradores que se acham proprietários dos espaços públicos que administram.

SOLOS TRÁGICOS - ILUMINADORA

2010-01-18T03:24:00.000-08:00

Mais uma pra engrossar o time dos Solos Trágicos. Ela é uma colecionadora de Açorianos e outros prêmios. Claúdia de Bem, diretora, iluminadora, atriz e produtora. Uma das mais importantes e conceituadas iluminadoras da cidade e do país. Já iluminou peças de: Luciano Alabarse, Décio Antunes, Biño Sawitzvy, Roberto Oliveira, Nelson Diniz, Luiz Paulo Vasconcellos, Gerald Thomas(RJ), Celina Sodré(RJ), Christiane JatahY(RJ), Bruno Furlanett(RJ) e o cenógrafo português José Manoel Castanheira (Lisboa). No circuito nacional e internacional da música, tem trabalhado com artistas como Cida Moreira, Ná Ozzetti, Tom Zé, José Miguel Wisnick, Hamilton de Holanda, Bebeto Alves, Monica Tomasi, Nelson Coelho de Castro, Angela Diel, Adriana Defentti, Ute Lemper entre outros. Durante anos trabalhou como assistente do designer de luz carioca Wagner Pinto.

Querem mais? Claúdia foi responsável pelo desenho de luz do Projeto Estacion Brasil no Festival de Outono de Madrid e Buenos Aires e Noites Brasileiras, em Buenos Aires, 2003 e 2004.

SOLOS TRÁGICOS - FIGURINISTAS

2009-12-23T14:21:00.000-08:00

Acima, na foto, aparecem:

Coca Serpa, que na minha modesta fortuna opinião, é a mais importante figurinista de Porto Alegre. Se não acredita, dá uma olhada nos 39.100 resultados que o google tem para o seu nome. Dona de trocentos e sessenta e tantos Açorianos como figurinista, Coca tem, para mim, seu nome assiciado as produções da Cia. Stravaganza.

Francisco Macalão de Los Santos, ou Francisco de Los Santos, ex-Chico Perereca, (326 resultados), com sua doce filha Carmem no colo. Chico, além da amizade antiga, é meu parceiro um vários figurinos. Ele tem curso de moda e uma enorme experiência adquirida nos barracões carnavalescos do Salgueiro, e na criação e execução de vários figurinos para peças das Oficinas de Formação do Depósito de Teatro e espetáculos profissionais (?) do grupo, entre os quais DR. QS - QURIOZAS QOMÉDIAS, pelo qual recebeu o Açorianos de Melhor Figurino.

Pois, os dois embaracarão comigo na criação e customização de um figurinos para os solistas e para os diversos coros que aparecem na peça. As dificuldades são muitas. Afora as financeiras, acho que o maior problema está na definição exata de quem são estes sobreviventes? Quem são os indivíduos que formam cada coro? Como vesti-los de maneira rápida, prática e artística?

Hoje fizemos nossa primeira reunião para troca geral de idéias. Tentei explicar alguns hiatos que ficaram a partir do ensaio que cada um viu. Cheio de dúvidas, me bombardearam de perguntas. Dei-lhes as respostas que tinha e prometi pensar nas que não tinha. Sábado nos veremos novamente. Espero saber mais algumas coisas.

Mais dois pontos para o projeto.

SOLOS TRÁGICOS - TEMPORADA ÚNICA

2009-12-20T11:23:00.000-08:00

As apresentações para o público iniciam a partir do dia 22 e seguem, diariamente, até o dia 31. Tudo indica que será uma temnporada única. Portanto, não deixe para ver depois. Isso já aconteceu com O BARÃO NAS ÁRVORES DA REDENÇÃO, que fez apenas 8 apresentações no Parque Farroupilha, e com O PAGADOR DE PROMESSAS que realizou o dobro na Igreja das Dores. HILDA HILST in CLAUSTRO fez 12 no Hospital São Pedro, e MEDUSA DE RAYBAN conseguiu fazer 24 no espaço que hoje é o Teatro Bourbon.

Os ingressos NÃO ESTÃO MAIS À VENDA, PORQUE A PEÇA SERÁ APRESENTADA GRATUITAMENTE.

SOLOS TRÁGICOS - A IDÉIA CENTRAL DO PROJETO

2009-12-20T10:41:00.000-08:00

A idéia central que move o Projeto SOLOS TRÁGICO é uma pesquisa sobre a tragédia através dos tempos e como expressar o sentimento trágico para o público contemporâneo.

Na história que estamos criando, no universo para o qual estamos imaginando transportar o público, trabalhamos com a ficção de que aconteceu um acidente natural, um desastre ecológico, um terremoto, avalanche, algo do gênero, que atingiu o local onde se passa a peça. Com algumas pessoas nada aconteceu, e estas são as "pessoas" representadas pelos diversos coros da peça. Outras pessoas formam o grupo dos sobreviventes, aqueles que sofreram ferimentos, mais ou menos graves, mas a ponto de lhes causar alguma limitação física. Estes são os solistas. Existe um último grupo: aquele dos que morreram em tal desastre. Este papel está destinado ao público.

A peça começa com o instante seguinte uma catástrofe causada pela natureza, que é dos grandes temores da nossa época. Os atores surgem de escombros. Estão mutilados. Cada um deles sofreu uma perda física. E é assim, cada um com sua limitação física, que presentificarão seu solos, diante de uma montanha de mortos, e acossados por coros que podem ser visões da morte, que lhes escarnece as dores, que se compadece dos seus medos terríveis: Deus está contra nós? Deus existe ainda? Quanto se torna vã a vida humana diante de um poder destruidor tão grande? Percebamos a instantaneidade de nossa humana vida, nossa efemeridade. Reconheçamos nossa incapacidade de prever todos os momentos de nossas vidas. Quando fizermos isto, seremos forçados e rever uma série de valores herdados do século passado e aproveitar intensamente, dionisiacamente, nossas vidas. Acredito que a tragédia tem o poder de re-ligar os atores e os espectadores.

COM O PÉ NA ESTRADA

2009-12-20T09:59:00.000-08:00

Finalmente, depois de uma longa, burocrática e angustiante espera totalmente desnecessária, colocamos o pé no local onde vamos realizar o espetáculo. Quinta-feira, dia 17 de dezembro, véspera do ensaio aberto, realizamos nosso primeiro ensaio nesta área que aparece na foto. A área "pertence" ao Cais do Porto. Depois de uma breve exploração, delimitamos o espaço com pedras e "passamos" alguns solos.

Foi necessário solicitar a intervenção do próprio Secretário Municipal da Cultura, Sergius Gonzaga, para chegar a um acordo entre as partes. As partes, no momento são: o Cais do Porto "dono" do local; a Secretária da Cultura, que pode ser parceira neste nosso projeto de colocar teatro em locais alternativos, chamando atenção para os mesmos (ver depositodeteatro.blogspot.com); o Fórum Social Mundial, a quem o espaço está cedido para a realização do mesmo; o Gabinete do Vice-Prefeito José Fortunati, na pessoa da Sra. Isabel Bretanha, sua assessora direta, que são quem está concretamente trabalhando na organização do Forum junto com as diversas entidades que o compõem.

A partir de uma conversa telefônica entre o Secretário Sergius e o Sr. Ronaldo, diretor do Cais, o assunto começou a ser deslindado e todos chegaram a conclusão (cá entre nós, óbvia) que ter uns malucos fazendo uma peça de teatro ali poderia ser "um bom negócio" para todos e, principalmente, para a cidade de Porto Alegre, que afinal, é pra quem todos os envolvidos no assunto trabalham.

No nosso primeiro ensaio, o sol estava incandescente, mas a temperatura era amenizada por um ventinho refrescante que soprava continuamente. Havia sombra na "área de atuação" para favorecer aos atores. Bom augúrio dos Deuses. O elenco, me pareceu, sentiu-se impactado pelo local. Nem todos ficaram entusiasmados com o "espaço alternativo". Tive que insistir para começar a sequência de exercícios de aquecimento corporal e vocal. Mas depois que batemos uma bola jogando "passa-bola", todo mundo já estava dentro do ensaio. Ensaiamos quatro solos. Tentamos dar uma organizada nos coros. Dar sentido para as coisas. Pra mim o espaço é tremendamente inspirador e o primeiro ensaio ali foi amplamente proveitoso, tanto para perceber algumas dificuldades (vento contra, voz, presença do ator), quanto para vislumbrar as amplas possibilidades de "utilização" do local. Em janeiro, vamos ensaiar direto no local.
A foto é do Lutti Pereira.

PRIMEIRO ENSAIO ABERTO 3

2009-12-20T08:43:00.000-08:00

Para nossa surpresa, além da Profa. Marta Isaacsson, orientadora do projeto, 16 pessoas compareceram ao ensaio aberto, que foi divulgado apenas pela internet e à boca pena entre amigos. Os amigos não foram, mas pessoas interessadas apareceram e se dispuseram a conversar sobre o que viram. O ensemble dos espectadores encontrou o ensemble dos atores ainda na fase de preparação, naquele momento em que o ator começa a "entrar no personagem". Desde o primeiro momento pareceram absorvidos pelo clima ja instaurado na sala. Realizamos os últimos preparativos. A ordem dos solos foi sorteada e começamos o ensaios aberto. A apresentação durou 75 minutos. Sete solos acompanhados de seus coros e das improvisações entre um solo e outro. Tudo ocorreu sem cenário, com a maioria dos atores vestindo roupa de trabalho ou apenas sugestões de figurinos, com uma iluminação branca sem maiores cuidados e com pedaços de trilha sonora que a gente vem utilizando nos ensaios. Mesmo assim, ao final, quando algumas pessoas da platéia manifestaram suas opiniões, deu pra perceber perceber que havíamos causado um impacto positivo. Em suas falas, os espectadores atingiram o cerne do trabalho: falar sobre efemeridade da vida humana. Particularmente, fiquei muito feliz com este primeiro ensaio aberto.

PRIMEIRO ENSAIO ABERTO 2

2009-12-20T08:08:00.000-08:00

A noite do nosso primeiro ensaio aberto começou como se fosse uma noite de ensaio qualquer. Seguimos nossa rotina de trabalho: um aquecimento corporal composto de uma série de alongamentos e uma série de exercícios de força; depois o aquecimento vocal baseado num conjunto de exercícios propostos pela nossa preparadora vocal Lígia Motta, e, finalmente, uma hora de trabalho de movimento corporal, com ou sem música, e exercícios de sensibilização, sendo que no último momento deste "aquecimento", tenta-se criar um clima especial que conduza o elenco diretamente de encontro as exigências dos seus papéis. Peço-lhes que se concentrem em imagens, textos, palavras, movimentos pesquisados anteriormente, objetos e elementos que utilizam, enfim todo um conjunto de coisas que chamamos de material, para que, aos poucos, aproximem-se dos seus personagens. Primeiro, apenas com o corpo, depois com a utilização de objetos.

As 21 horas, horário marcado para iniciar o ensaio aberto, sem avisa-los, fiz com que o público entrasse na sala e assistisse um pouco do trabalho preparatório, que a esta altura, já alcançara uma forte densidade e concentração. Passamos daí, direto para a apresentação dos sete solos que vêm sendo ensaiados. Foi uma surpresa para os atores. Mas eles rapidamente entraram no jogo e, corajosamente, escolheram a forma de sorteio para definir a ordem em que seriam apresentados os solos. E começamos.

PRIMEIRO ENSAIO ABERTO 1

2009-12-20T06:00:00.000-08:00

Até este momento, pouquíssimas pessoas haviam tido a possibilidade de assistir o processo de criação do nosso trabalho. Fechados na SALA 402 da Usina do Gasômetro (depois de concluir que era impossível ensaiar nas salas do DAD), atual sede do Depósito de Teatro, fomos criando os solos e os coros que fazem parte da nossa peça. Procuro colocar-me, durante os ensaios, no papel do espectador. Busco ser o que Grotowski chama de "espectador de profissão", para estabelecer um elo entre a criação do ator e, digamos, a compreensão da platéia. Até que ponto isso funciona? Até que ponto, por fazer parte do processo, não perco os parâmetros que me aproximam do olhar do público?

Por essas e outras coisas é que sou adepto do ensaio aberto, a chamada mostra de processo. Colocar o material, no ponto em que se encontra, em contato com o público, permiti, tanto ao diretor, quanto aos atores, reorientarem suas bússolas em direção a uma melhor comunicação com a platéia.

Assim, hoje teremos nosso primeiro ensaio aberto. A peça ainda está bastante crua. Não tem um começo, nem tem um fim. Os coros estão apenas esboçados. Os solos não possuem uma ordem definida, e nem podem ser considerados "prontos". Em tudo, ainda vigora um enorme espaço aberto à experimentação. Mas, mesmo assim, e apesar de tudo isso, vamos nos colocacr diante do público, buscando sentir como reagem ao material que lhes será apresentado.

SOLOS TRÁGICOS - ENSAIO ABERTO

2009-12-11T04:20:00.000-08:00

Está marcado e confirmado para dia 18 de dezembro, sexta-feira, 21 horas, o primeiro ensaio aberto dos SOLOS TRÁGICOS. Será uma sessão fechada para convidados e para aqueles que enviarem um e-mail para depositodeteatro@gmail.com solicitando uma senha gratuita. Será o primeiro teste do espetáculo, que ainda se encontra em processo de ensaio. É ainda o embrião de uma peça sem começo, sem meio e sem final. Mesmo assim acreditamos que é muito importante colocar desde já o processo em contato com o público.

Lembramos que vamos apresentar o espetáculo diariamente de 22 a 31 de janeiro, em temporada única e os ingressos estão à venda na Livraria Bamboletras. Antecipados com 50% de desconto.

SOLOS TRÁGICOS - PREPARAÇÃO VOCAL

2009-12-10T15:42:00.000-08:00

Bem à direita, de blusa verde, aparece em foto junto com todo o elenco, a fonoaudióloga LIGIA MOTTA, que está fazendo a preparação vocal do elenco da peça. Ligia, uma especialista da voz, que já trabalhou anteriormente com atores do Depósito de Teatro, volta para fornecer a este elenco recursos técnicos para a realização de um aquecimento vocal conjunto e propiciar um desempenho vocal a altura de um trabalho que será realizado ao ar-livre. Ela é Fonoaudióloga formada pela UFSM/RS, Especialista em Voz pelo Conselho Federal de Fonoaudiologia, com formação no Método Lee Silvermann e Mestre e Doutoranda em Gerontologia Biomédica da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul. Tanto a necessidade de ampliar os recursos vocais do elenco, quanto o nome de Ligia Motta para executar a tarefa, foram sugeridos pela orientadora do projeto Profa. Marta Isaacsson. Mais um ponto para o projeto.

SOLOS TRÁGICOS - TRILHA SONORA

2009-12-08T17:32:00.000-08:00

A trilha sonora de Solos Trágicos vai ser composta especialmente para a peça. E mais: a trilha vai ser executada ao vivo durante todas as apresentações de nossa temporada única. Nada mais, nada menos, do que Arthur de Faria (à esquerda na foto) e Adolfo Almeida Jr serão os compositores e executantes. Nada como ter amigos do primeiro time. Sorry periferia, como dizia o cronista social Ibrahim Sued.

SOLOS TRÁGICOS - JUSTIFICATIVA 2

2009-11-30T10:49:00.000-08:00

Encarando de frente o propósito de responder qual o sentido da tragédia na contemporaneidade, e acreditando que em seu sentido existencial o discurso trágico é sempre atual, comecei a procurar que sentimento nos une, já que Nietzsche, já no século XIX, decretou a morte de Deus. Instado por minha orientadora, passei a buscar uma resposta para a uma questão mais especifica: qual o grande mal que nos aflige? Qual seria o maior temor instaurado em nossos inconscientes pós-modernos, tendo vista a desagregação religiosa? Qual seria a possibilidade de ruptura que mais mexe com a nossa insegurança? Se na antiguidade grega temíamos os deuses, o que tememos agora?

Algumas respostas se impõem. Tememos as guerras. Tememos as ações terroristas. Tememos as balas perdidas e os ataques dos traficantes. Tememos mais que tudo a possibilidade de enfrentar a morte. Tememos a fatalidade, tudo aquilo que não podemos controlar. Tememos cada vez mais a natureza. E acima de tudo, tememos nossa própria condição efêmera.

Um dos oito atores envolvido nesta pesquisa, Marcelo Adams, me apresentou duas obras de dois diferentes autores que caíram como uma luva para dar sustentação teórica ao projeto. Trata-se de “A Violência e o Sagrado” de René Girard, e “O Instante Eterno”, de Michel Maffesoli. Ambos franceses, o primeiro, antropólogo e pensador, o segundo, professor de Sociologia. Girard traça um original estudo da violência, da vingança e do sacrifício. Maffesoli defende a tese de que existe uma aproximação, um retorno do trágico em nossas sociedades contemporâneas.

DESABAFO CONTRA A UFRGS

2009-11-17T03:59:00.000-08:00

As opções de salas para ensaio que o DAD/UFRGS oferece é a pior possível. Além, dos congestionamentos ocasionados pela demanda de trabalhos de alunos, têm-se para trabalhar salas pequenas, sem som, sujas e mal cheirosas. A iluminação ambiente das salas é a pior possível. Como disse um colega: "iluminação de açougue". Luminárias de lâmpadas fluorescentes é a única opção. Lâmpadas com dimer de potência nem pensar. O barulho, ou melhor, os barulhos, que fazemos para os outros e com que os outros nos bombardeiam, vão e vêm de todos os lados. Não existe concentração que resista. Nem a Usina consegue ser pior que o DAD. Trabalhei durante dez anos de maneira independente e mantive espaços muito melhores de trabalhar do que a melhor das salas do DAD/UFRGS.
A porta que aparece na foto, não é uma porta, é um buraco entre uma sala e outra. Às vezes o buraco é fechado com um tapume qualquer que teima em cair sobre os atores. Às vezes fica assim, aberto, e o trabalho que acontece numa sala interfere diretamente naquilo que se passa na outra. Uma vergonha.

A UFRGS, que dá tanta importância à cultura quando lembra de arrecadar dinheiro através de leis de incentivo para recuperar seus valiosos prédios antigos, é a mesma que esquece da cultura quando se trata de destinar verbas para melhorar as condições de trabalho dos alunos do seu miserável curso de teatro.

SOLOS TRÁGICOS - O ESPAÇO

2009-11-01T12:00:00.000-08:00

Comecei o trabalho pensando em realizar a peça para palco italiano. O Teatro Renascença, por exemplo, que é o melhor teatro que eu posso almejar. Mas, a partir de conversas com os atores, eles manifestaram a vontade de apresentar o espetáculo num espaço alternativo. Também, de acordo com a concepção que vem se formando no grupo, tudo aponta para a utilização de um espaço não-convencional. Para mim não se trata de novidade. Aí, fui olhar o lugar que aparece na foto, e que foi sugerido pela Petit. Lindo lugar! Fica ao lado da Usina do Gasômetro. Realmente, o espaço oferece amplas possibilidades para o espetáculo, além de ser um lugar encantador. Como o lugar "pertence" ao Cais do Porto, o primeiro passo será convencê-los a nos emprestar o espaço para a realização da peça. Em "O Pagador de Promessas" tivemos que ir ao Bispo para conseguir a Igreja das Dores. E agora? Bem, de qualquer maneira, o lugar é isolado e sem nenhuma utilização. Não vejo porque poderiam negar a autorização. Mas... nunca se sabe. Esperemos a resposta enquanto nos preparamos para a aventura.

SOLOS TRÁGICOS - PREPARAÇÃO CORPORAL

2009-11-01T08:11:00.000-08:00

A professora Marta Isaacsson, orientadora deste projeto, chamou minha atenção para o fato de que necessitávamos de um trabalho de preparação corporal, visto que a disparidade de procedimentos e conhecimentos entre os atores era notória.

De fato, desde o início do projeto eu havia pensado nisso, tanto que procuramos a professora Inês Marocco e a convidamos para participar do projeto ensinando-nos técnicas corporais que unificassem nossos saberes em relação ao corpo do ator e a própria tragédia. Mas, mesmo sendo professora do DAD, ela cobrou um preço muito alto e, dessa maneira, inviabilizou a realização do trabalho.

Fomos atrás de outros nomes que estivessem mais dispostos a colaborar com o processo. Conversamos com Jezebel de Carli e com Tatiana Cardoso, mas as duas estavam cheias de compromisso.

Chegamos, então, ao professor Carlos Gontijo. Mineiro, oriundo da Unicamp, atualmente dando aulas no DAD/UFRGS. Conversamos brevemente sobre o projeto e sobre seus interesses pessoais em teatro. Ele me falou que pesquisava sobre tragédia e que já havia trabalhado com o assunto. Percebi que ele tinha material para nos auxiliar na busca do corpo trágico. Mostrou-se logo acessível e interessado. Negócio fechado: eis o nosso preparador corporal.

SOLOS TRÁGICOS - JUSTIFICATIVA 1

2009-10-26T12:13:00.000-07:00

Antes de me perguntar como encenar um texto trágico, me perguntei por que encenar uma tragédia nos dias de hoje?
George Steiner decretou em A Morte da Tragédia que, por ser a tragédia uma forma de arte que “requer o peso intolerável de Deus”, é que “ela agora está morta porque Sua sombra não incide mais sobre nós como incidia sobre Agamêmnom ou Macbeth ou Atália.” No entanto, o Professor Gilson Motta, em seu ensaio A Encenação da Tragédia Grega e do Trágico na Cena Brasileira Contemporânea, acredita que “o século XX propiciou um retorno do trágico e da tragédia”, e contabiliza em seu artigo trinta e duas encenações de tragédias, no período entre 1994 e 2004, levando em consideração apenas encenações do Rio, São Paulo e Belo Horizonte. Assim, mesmo “morta” percebe-se que a tragédia continua em cena. O professor Motta coloca que a “a tragédia é um tema privilegiado quando se trata de estabelecer uma relação entre a reflexão estético-filosófica e o teatro.”

SOLOS TRÁGICOS - A ORIENTADORA

2009-10-26T10:47:00.000-07:00

A orientadora do projeto é a Profa. Dra. Marta Isaacsson de Souza e Silva. A seguir, só pra constar, um breve currículo: possui Bacharelado Em Artes Cênicas Habilitação Em Direção pela UFRGS (1985), mestrado em Études Théâtrales - Universite de Paris III (Sorbonne-Nouvelle) (1989) e doutorado em Études Théâtrales - Universite de Paris III (Sorbonne-Nouvelle) (1991), com tese sobre Stanislavski e Grotowski, sob a orientação de Jean-Pierre Ryngaert. Professor Associado da UFRGS, atuando no setor de Direção Teatral e de Teorias da Atuação do Departamento de Arte Dramática. Atualmente é Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/UFRGS, onde participa da linha de pesquisa Processos de Criação Cênica. Bolsista Produtividade em Pesquisa CNPq.

CAMINHOS APONTADOS PELOS ENSAIOS 2

2009-10-25T12:59:00.001-07:00

Hoje, domingo, 25 de outubro, completamos três semanas de ensaios. Na verdade, aconteceram 12 encontros completos. Ficamos um dia sem ensaiar porque três atores tinham outros compromissos de trabalho. Gastamos um dia conversando sobre inseguranças em geral. Usamos um encontro para nos encontrar e ler textos e definir, juntos, obras, personagens e papéis. Destes 12, usamos 4 para assistir filmes, ler e discutir teoricamente o assunto numa tentativa de sintonizar nossos saberes e aproximar nossos conhecimentos sobre o assunto.

Então, foram, na ponta do lápis, 6 ensaios. Estamos ainda buscando começar na hora. Estamos, também, estabelecendo uma rotina de exercícios de aquecimento corporal comum ao elenco. Já temos alguns “favoritos”, mas ainda não chegamos numa seqüência ideal.

Nestes 6 dias, empreendemos uma primeira aproximação aos personagens. Com a definição de alguns papéis, foi possível experimentar corporalmente e utilizando fragmentos de textos, tanto as árias dos solistas, quanto as possibilidades do coro. Tentamos trabalhar um coro de mortos. Mais uma vez os corpos que se transformam em atores que se transformam em personagens diante dos olhos do público e mesmo assim conseguem enfeitiça-lo, domina-lo, perturba-lo com um sentimento fortemente embebido nas águas do trágico.

Estamos indo bem.

CAMINHOS APONTADOS PELOS ENSAIOS 1

2009-10-25T12:58:00.000-07:00

Não tem sido possível escrever todos os dias sobre os ensaios. Escrevi no blog algumas coisas que quando as li novamente achei que eram um tanto superficiais. Foi fundamental aprofundar certos conceitos, pensamentos e idéias com a Profª Marta. Ela tem um pensamento rápido e agudo e uma conexão fantástica com a capacidade de colocar isso em palavras. Chegamos ao final da segunda semana de ensaios. Creio que os avanços são tímidos tanto do lado de cá, quanto de lá. A insegurança causada pelas indefinições do projeto e do diretor contamina o elenco e reclama urgentes definições, o caminho das pedras. Somente agora temos o elenco completo. Com a entrada do Daniel Colin finalmente temos os quatros homens.

Tenho tentado resgatar os exercícios e procedimentos que tenho utilizado mais frequentemente, desde 2004. Assim, o exercício que chamo de Siga o Chefe (em suas modalidades) vem sendo largamente utilizado. Com a repetição, os atores vão ficando mais livres dentro do exercício, e os resultados alcançados crescem de padrão.

INTUIÇÃO AMORFA 5

2009-10-25T11:28:00.000-07:00

Têm algumas coisas que sei que não gostaria de ver na peça. Coisas do tipo “teatrão”, “vozeirão”. Textos impostados e uma representação grandiloquente carregado de falso sentimento trágico. Algumas outras coisas, que repetidamente aparecem em minhas leituras, acredito que devem fazer parte da encenação:

ALTAR: elemento que aparece em várias tragédias gregas, está presente em praticamente todas as religiões e ritos primitivos. Conforme o Dicionário de Símbolos, trata-se do “microcosmo e catalisador do sagrado. Para o altar convergem todos os gestos litúrgicos, todas as linhas arquitetônicas. Reproduz em miniatura o conjunto do templo e do universo. É o recinto onde o sagrado se condensa com o máximo de intensidade. (...) O altar simboliza o recinto e o instante em que um ser se torna sagrado, onde se realiza uma operação sagrada.”

CÍRCULO: elemento de congregação de forças e energias. Elemento de proteção. Área de atuação. Trabalhar com círculos concêntricos, organizando a platéia também em um círculo. No verbete “círculo” do Dicionário de Símbolos fica-se sabendo que ele é o “segundo símbolo fundamental”, ele pode “simbolizar o mundo (...), os círculos concêntricos representam categorias de ser, as hierarquias criadas. (...) O círculo simbolizará também o céu, de movimento circular e inalterável. (...) O circulo é signo da Unidade de princípio.

SANGUE: – elemento considerado mundialmente como veículo da vida. Signo da violência, quando extraído da vítima, também pode ser entendido como veículo da morte. “O sangue corresponde ao calor vital e corporal, em oposição à luz, que corresponde ao sopro e ao espírito. (...) O sangue é considerado em certos povos o veículo da alma, conforme o dicionário de Símbolos.

SACRIFÍCIO: aparece em vários filmes que assistimos. O Dicionário de Símbolos diz assim: ação de tornar algo ou alguém sagrado (...) separado do todo o mundo que permanece profano, (...) oferecido a Deus como prova de dependência, obediência, arrependimento ou amor.

TEXTOS E PERSONAGENS DEFINIDOS

2009-10-25T11:09:00.000-07:00

Estão praticamente definidos todos os textos que farão parte da peça. Falta apenas ler textos de alguns autores, tais como Strindberg, Kleist e Schiller. A seguir o listão dos confirmados: Ifigênia em Aulis, As Fenícias e Andrômaca, de Eurípedes; Ájax e Antígona, de Sófocles; Sete contra Tebas, de Ésquilo; Hamlet, Macbeth e Romeu & Julieta, de Willian Shakespeare; Tebaida, de Jean Racine, Woyzeck, de Georg Büchner; Edda Gable, de Henrik Ibsen; Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues; Medeamaterial, Heiner Muller; e Cruzadas, Michel Azama.

Do texto As Moscas, de Jean-Paul Sartre, retiramos o texto que penso utilizar na abertura do espetáculo. Aí está:

"Vós, os esquecidos, os abandonados, os desencantados, vós que arrastais no rés do chão, na escuridão, como os gases de um vulcão, e que não tendes mais nada senão vosso rancor, vós os mortos, de pé, é vossa festa! Vinde, levantai da terra como um enorme vapor de enxofre empurrado pelo vento; levantai das entranhas do mundo, ó mortos cem vezes mortos, vós que cada batida de nosso coração faz morrer de novo, é pela cólera e a amargura e o espírito de vingança que vos invoco, vinde saciar vosso ódio sobre os vivos! Vinde, espalhai-vos em bruma por nossas ruas, colocai vossas legiões entre a mãe e a criança, entre o casal de amantes, fazei-nos ter pena de não estarmos mortos. De pé, vampiros, larvas, espectros, harpias, terror de nossas noites. De pé, soldados que morreram blasfemando, de pé, ó infelizes, ó humilhados, de pé, ó mortos de fome cujo grito de agonia foi uma maldição. Olhai, os vivos estão ali, gordas presas vivas! De pé, atirai-vos sobre eles em turbilhão e comei-os até os ossos! De pé! De pá! De pé!..."

(Ouve-se um tam-tam. Ele dança diante da caverna, a pricípio lentamente, pouco a pouco acelera, até cair extenuado.)

INTUIÇÃO AMORFA 4

2009-10-25T10:41:00.000-07:00

Penso que a peça deva ter momentos de beleza trágica³. Pretendo que a peça tenha uma construção pictórica. Que tenha crueldade. Violência, vingança e sacrifício. Concordo com o Marcelo, quando ele aponta que a tragédia se dá um mundo fechado em si mesmo, e mostra fotos da montagem “Les Atrides”, de Ariane Minouchkine, onde ela ambienta a Orestéia em algum lugar de uma Índia ancestral. Que mundo seria o nosso? Como construir este universo em volta do público? Num hospital? Já foi usado. Num tribunal? No Palácio do Governo? Numa igreja? Já foi usado. Tudo já foi usado. O quê não foi usado? Interessa não usar o que já foi usado somente porque já foi usado? Algum prédio que lembrasse a violência. Hospital. Prisão. Prédio onde aconteceram torturas. Cemitério? Que local instalaria este mundo especial e fechado e, de preferência, carregado de magia, carregado de uma energia forte que possa auxiliar a comunicação da peça com o espectador? Pensei num matadouro. Dependendo da arquitetura do lugar poderia trazer para o espectador o contato trágico da matança, bem como uma ligação, uma metáfora, com a destruição do meio ambiente.

Ilustração: Judite decapitando Holofernes, Michelangelo Caravaggio.

INTUIÇÃO AMORFA 3

2009-10-25T10:30:00.000-07:00

Texto de leitura obrigatória foi um pequeno ensaio do professor Gerd Bornheim, chamado Breves Observações Sobre o Sentido e a Evolução do Trágico, publicado no livro “O Sentido e a Máscara”. Neste ensaio o professor resume uma grande parte da discussão sobre a tragédia e do que foi pensado e escrito sobre o trágico. Lá pelas tantas o professor indaga: “Qual é a essência do trágico? Qual o sentido que tem hoje o fenômeno trágico e a tragédia? O mundo Contemporâneo permite o trágico? Em que medida? Como pode ele ser vivido?” E sugere que devemos tentar compreender o sentido destas perguntas.

Pois, eu e o elenco todo estamos lidando exatamente com estas questões. E ainda com outras: como atualizar a tragédia? Como pode se dar a sua representação? Vários autores ensinam que sem a presença forte dos deuses e com o enfraquecimento de Deus, é impossível aproximar o espectador de um sentimento de compaixão. Percebendo uma crescente banalização nas relações humanas, haverá uma maneira de provocar uma concentração tão grande na platéia e atingi-la com um direto de direita em pleno estômago? Com o empobrecimento cultural do mundo contemporâneo é possível provocar um preenchimento de beleza estética?

INTUIÇÃO AMORFA 2

2009-10-25T09:49:00.000-07:00

Assim, inspirado pela expressão cunhada por Peter Brook, tenho me ocupado nos últimos meses a perseguir, a me imbuir, a me permitir, a me embeber de leituras e imagens que me auxiliem a produzir um insight, um lampejo de intuição amorfa.

Vou delimitando o problema, separando aquilo que sei que não quero, daquilo que é possível querer.

Quando se fala em tragédia a cor preta se impõem. Mas não vejo uma cor, vejo uma nebulosa.

Penso que devemos trabalhar com aquilo que chamo de teatro essencial², ou seja, o essencial do teatro: o ator. Buscar com que a maior parte das marcações originem-se nas improvisações dos atores. Estimular a utilização do corpo e do gesto (ou enquanto gesto) dos atores no espaço e no tempo. A distribuição das pessoas no espaço. E, como o assunto é tragédia, como extrair “tragédia” do ator?

Penso que o público, na qualidade de participante da celebração, pode desempenhar algum determinado papel no espetáculo. Colocado como coro? Separar mulheres e homens como a Petit falou que faziam no Higyenie? Que papéis poderiam representar? Como serão recebidos? Envolvidos pela encenação? Como extrair tragédia do público? Com a participação efetiva?

INTUIÇÃO AMORFA 1

2009-10-25T08:14:00.000-07:00

Relendo o Ponto de Mudança de Peter Brook, por sugestão de minha orientadora, Profª Drª Marta Isaacsson, me deparo com a “intuição amorfa”, expressão com a qual ele designa um longo e escuro túnel que se forma diante do diretor quando ele começa a desenvolver um novo projeto teatral. Me considero filiado ao conceito de “intuição amorfa” conforme postulado por Peter Brook. Na verdade, já havia lido este livro e me senti imediatamente influenciado por suas idéias. Peter Brook, por sua genialidade e generosidade humana, é inspirador de muitas gerações de diretores.

Quando dirigi as peças do Plínio Marcos no Teatro de Arena minha primeira relação com as peças foi a imagem de uma chapa de compensado naval, aquelas chapas que se usam para fazer aqueles tapumes cor-de-rosa. Em O Pagador de Promessas foram as bandeirinhas vermelho e brancas. No Auto da Compadecida, eram as festas populares do Brasil com seu colorido mega estonteante.

Agora estou novamente diante de um novo projeto e me coloco o desafio de descobrir , junto com os atores, a criação de uma poética de encenação para uma pequena coleção de textos trágicos¹. Premissa básica: o compromisso de tocar emocionalmente o espectador ou, pelo menos, remeter-lhe a alguma questão importante para si mesmo e provocar-lhe uma reflexão.

Aí começa o túnel escuro. A intuição amorfa.

O OITAVO PASSAGEIRO

2009-10-25T08:10:00.000-07:00

Depois de dez dias de angustiante procura acabei encontrando alguém que estava bem perto de mim. O oitavo elemento é o ator e diretor Daniel Colin, o cara mais premiado dos últimos tempos e mais imerecidamente não premiado em tempos anteriores. Daniel em todos os trabalhos que faz tem apresentado uma enorme criatividade e potência. Trabalhamos juntos anteriormente em Abracadabra, Medusa de Rayban e Quriozas Qomédias. Longos processos de ensaios e convivência. Afinal, estivemos juntos de 2002 a 2008 como integrantes do Depósito de Teatro. Percebo a influência do meus trabalho nas peças do Daniel. Percebo que ele avançou e re-definiu a seu modo, algumas de minhas idéias e conceitos teatrais, com tremenda originalidade. Com a ausência da Sandra Possani, Daniel passa a ser meu único elo com o passado. Relutei muito em convidá-lo justamente por causa disso. Mas, por outro lado, pensei que poderia ser muito importante para o restante do elenco ter o Daniel como colega, pois eu e ele temos estes seis anos de experiência teatral conjunta.

TRAGÉDIA - O CANTO DO BODE

2009-10-12T09:20:00.000-07:00

Mais Pavis. Uma olhada no verbete TRAGÉDIA do Dicíonário de Teatro: começa com a origem da palavra: "do grego tragoedia, canto do bode - sacrificio aos deuses pelos gregos", e define assim: "Peça que representa uma ação humana funesta muitas vezes terminada em morte".
Depois repete a definição clássica retirada de Aristóteles com algumas diferenças daquela apresentada por Daisi Malhadas, no livro comentado no post anterior: "A tragédia é uma imitação de uma ação de caráter elevado e completo, de uma certa extensão, numa linguagem com condimentos de uma espécie particular conforme as diversas partes, imitação que é feita por personagens em ação e não por meio de uma narrativa, e que, provocando piedade e terror, opera a purgação própria de semelhantes emoções".
Complementa o verbete com o seguinte: "Vários elementos fundamentais caracterizam a obra trágica: a catharsis ou purgação das paixões pela produção de terror e piedade; a harmatia ou ato do herói que põe em movimento o processo que o conduzirá à perda (ou queda); a hibrys, orgulho e teimosia do herói que persevera apesar das advertências e recusa esquivar-se; o pathos, sofrimento do herói que a tragédia comunica ao público. a sequência tipicamente tágica teria por "fórmula mínima": o mythos é a mimese da praxis através do pathos até a anagnoris." Traduzindo: "a história trágica imita as ações humanas colocadas sob o signo dos sofrimentos das personagens e sa piedade até o momento do reconhecimento das personagens entre si ou da conscientização da fonte do mal".

Pavis termina o verbete com a seguinte dica: "Sem fazer aqui a história da tragédia, cumpre reter três períodos em que ela floresce particularmente: a Grécia clássica do século V, a Inglaterra elizabetana e a França do século XVII (1640-1660)."

ARISTÓTELES - A DEFINIÇÃO DE TRAGÉDIA

2009-10-12T07:49:00.000-07:00

"A tragédia é a representação de uma ação nobre e completa, com uma certa extensão, em linguagem, poetizada, cujos componentes poéticos se alternam nas partes da peça, com o concurso de atores e não por narrativa, que pela piedade e pelo terror opera a catarse desse gênero de emoções."

Retirei esta definição, que consta da "Poética" de Aristóteles, do livro "Tragédia Grega - O Mito em Cena", de Daisi Malhadas. A autora prefere tradizir MIMÈSIS por "representação" ao invés da tradicional "imitação". Mais adiante, a autora cita os estudiosos Roselyne Dupont-Roc e Jean Lallot para definir a Kátharsis: "A Kátharsis trágica é o resultado de um processo (...): assistindo a uma história (MYTHOS) em que se reconhece as FORMAS, sabiamente elaboradas pelo poeta, que definem a essência daquilo que inspira íedade e terror, o espectador experimenta a piedade e o terror, mas de maneira quinta-essenciada, e a emoção purificada que dele então se apodera e que qualificamos de estética vem acompanhada de prazer". Desta maneira, a autora relaciona a catarse com prazer estético. Já no verbete Terror e Piedade, do Dicionário de Teatro, de Patrice Pavis, encontramos que "Para Aristóteles, é provocando no espectador a piedade e o terror que a tragédia cumpre a purgação (catarse) das paixões. Há compaixão e, portanto, identificação, "quando presumimos que também poderíamos ser vítimas dela, ou alguém dos nossos, e que o perigo parece próximo de nós" (Aristóteles, Retórica II:3). Racine, no prefácio de Andrômaca, diz que as personagens, de acordo com o dogma clássico, não deverão ser nem "inteiramente boas", nem "inteiramente más", é preciso que elas "caiam em desgraça por alguma falta que as faça queixar-se sem fazê-las detestar".

LES ATRIDES - MAIS ARIANE MINOUCHKINE

2009-10-11T15:58:00.000-07:00

No livro "Ariane Minouchkine, a arte do presente", que traz uma série de entrevistas realizadas por Fabienne Pascaud, no capítulo E o Soleil se põe a fazer tragédia, Ariane fala sobre e encenação de Les Atrides e teoriza sobre a tragédia. Começa falando de sua escolha em encenar a Orestéia e incluir Ifigênia em Aulis, transformando a trilogia em tetralogia. Declara que não sabia nada de tragédia clássica, "somente que não devia ser como as que havia visto quando era jovem, com lençóis e sapatos grandes. E vozes de além-tumba. Que aborrecimento!" Quando Pascaud lhe pergunta sobre que sentimentos novos ela sentiu trabalhando a Orestéia, Ariane responde dizendo: "(...) Me sentia como o coro, espantada e fascinada. Enferma e curada. (...) Quando se põem em cena as grandes obras, se abre a caixa onde fermenta uma sensualidade, um erotismo extremadamente forte, onde esperneiam todos os demônios." Pascaud vai mais fundo e lhe questiona: "O que é tragédia?". Ariane responde: "É um erro fatídico. Um raciocínio equivocado, um erro de escolha. O momento terrível em que nos vemos obrigados a escolher entre o "detestável inevitável" e o "desejável perigoso".

Mais adiante, Minouchkine diz que o ator "é um mergulhador que submerge no fundo da alma, recolhe as paixões, as traz para a superfície, as raspa, as penteia, as entalha, para convertê-las em sintomas físicos. Metaforiza o sentimento. Só então as imagens provocam emoção." Tece um elogio aos atores orientais e explica brevemente porque utilizou da dança balinesa e do kathakali hindu na encenação. Depois o assunto se volta para o coro e termina com uma reflexão da Ariane sobre o ator trágico: "Que é um ator trágico ou uma atriz trágica? É aquele ou aquella que não sucumbe diante do peso, diante deste suposto peso do trágico. Igual que Ifigênia que é capaz de dançar antes de morrer. Que deve dançar antes de morrer."

PRIMEIRA SEMANA DE ENSAIOS

2009-10-11T11:13:00.000-07:00

Me sinto tateando no escuro. Tenho na minha frente um retrato claro de como venho trabalhando sem planejamento durante todos estes anos. Desta vez parece que me superei. Não sei nada da peça igual como das outras vezes. Mas, desta vez tenho pouco tempo. Os textos não foram escolhidos. Não existe uma concepção a priori. Não fiz todas as leituras que gostaria de ter feito. O ensaio de quarta foi meio desajeitado. Trabalho de corpo, jogo policial e terrorista e conversa sobre tudo. Na quinta de tarde mais dois filmes: "As Troianas", de Michael Cacoyannis e "Édipo Rei", novamente de Pier Paolo Pasolini. Cada um dos dois nos ofereceu lenha para o imaginário. O ensaio de sexta me pareceu melhor. Mais cosistente. Agora só falta um ator e os sete presentes estavam imersos no trabalho. Lamento os atrasos que aconteceram. Nossa disciplina nos dá uma coesão. Trabalho corporal, movimentos em duplas (diálogos corporais), relaxamento, trabalho corporal com vetores de energia iguais e contrários (isso parece dar mais "peso" aos movimentos e trabalha com o tempo). Depois, contrariando os ensinamentos de Lecoq, improvisamos sobre pequenos trechos de diversas tragédias gregas. Cada ator, utilizando-se de movimentos e energias despertada na primeira parte do ensaio, criou uma partitura corporal e uma maneira de dizer aquele fragmento do texto buscando a tragicidade, ou o que estou chamando de corpo trágico. Quando montamos Qorpo Santo, nossas busca era pelo corpo grotesco. Aqui, penso que seria interessante se encontrássemos o corpo trágico. A expressão do trágico que se encontra presente no inconsciente coletivo das pessoas. Interessa, para a encenação e para a interpretação, evitar todo um conjunto de atitudes pré-concebidas que surgem assim que se pronuncia a palavra "tragédia".

Estou tentando reunir tudo que posso chamar de "meu trabalho", ou seja, um conjunto de exercícios e procedimentos que venho organizando e utilizando desde 2001, com a montagem de "O Pagador de Promessas". Estou estudando sobre violência, vingança e sacrifício. Estou tateando. Rondando o problema e experimentando por onde começar, por onde entrar no bicho.

SEGUNDO ENSAIO

2009-10-11T10:19:00.000-07:00

Novo encontro. Desta faltaram duas atrizes. Resolvendo suas vidas para, espero realmente, não precisarem cometer mais nenhuma falta. O processo precisa de todos. Tenho que definir imediatamente a pessoa que falta para ter logo o elenco completo. Assistimos o filme "Médeia" dirigido por Pier Paolo Pasolini, simplesmente um dos mais importantes cineastas do mundo. O filme é carregado de magia. Não é atôa que Lars Von Trier em "Anticristo" faz uma dedicatória a Pasolini. Começa na terra de Médeia com ela própria comandando um ritual de sacrifício em favor da fertilidade da terra. Impregnado de religiosidade, pouco texto para que as imagens falem por si próprias e muita natureza, são características do filme, que acontece em vários cenários, sendo que cada um é mais belo do que o anterior. Pasolini parece não ter muito cuidados com os cortes, mas tem um apuradíssimo senso de fotografia. Muita cor de terra, muita terra, muita pedra. Algum verde. Na opinião do Marcelo, Pasolini fez uma tragédia moderna, visto que excluiu a presença dos deuses.

SOLOS TRÁGICOS - COMEÇAM OS ENSAIOS

2009-10-10T12:18:00.000-07:00

Ainda sem o lenco completamente formado - falta definir duas pessoas - realizamos na segunda-feira, 5/10, o primeiro encontro. Como foi um final de semana corrido por causa da seleção, e a manhã de segunda foi atribulada por problemas cotidianos, não foi possível preparar o primeiro ensaio como gosto: propor alguma coisa inteiramente diferente para o elenco.

Devido a chuva e a chave da sala - um dos problemas de ensaiar no DAD - houve um pequeno atraso já no primeiro dia. Fato que considero, no mínimo, desagradável. Como também foi lamentável ter uma das atrizes faltando - mesmo justificadamente - no primeiro dia de trabalho.

Trabalhamos com um breve alongamento e aquecimento corporal desenvolvido pelos próprios atores. A seguir, passamos por um trabalho com movimentos amplos, grandes, bem definidos no espaço, com começo e fim entremeados de pequenas pausas, nas quais os atores deviam permanecer imóveis. No decorrer do trabalho solicitei que eles fossem incorporando aos seus movimentos e ações, os seguintes adjetivos: suavidade agressividade, nobreza e tragicidade. Foi um primeiro contato em busca de um corpo trágico. Terminamos nosso primeiro encontro conversando sobre as idéias do projeto e o funcionamento prático do trabalho. Apesar dos pesares, foi um bom começo.

SOLOS TRÁGICOS - SELEÇÃO DE ELENCO 3

2009-10-10T10:41:00.000-07:00

Depois de uma árdua decisão, cheguei, finalmente, a formação de um elenco para os Solos Trágicos: Marcelo Adams, Elisa Heidrich, Fernanda Petit, Rodrigo Fiatt, Lívia Dávalos, Isandria Fermiano e, o último convocado, Lucas Sampaio. Ainda falta um oitavo passageiro. Começamos a ensaiar na segunda-feira, 5/10, ainda sem todos os nomes. O elenco foi se completando e na próxima semana deve estar totalmente fechado. É sempre muito complicado fechar um elenco. Quase nunca é uma questão de talento ou, pelo menos, da autonomia desejada em cada ator. Muitos a têm. A raiz do problema encontra-se em razões subjetivas. Maturidade, experiência, visualização interior do diretor entre o papel e o tipo físico do ator, a composição final dos corpos em conjunto, etc. Agora, procuro, de preferência, um ator que eleve a média de idade do elenco. Alguém com mais experiência e maturidade, mas que se disponha a trabalhar com o corpo. Quando se fala, ou pensa, em atores mais velhos, via de regra, caimos nos chamados atores de texto. Não que estes não sejam bons atores e consigam bons resultados, mas apresentam uma enorme resistência aos ensaios, ao aquecimento físico, à disponibilidade corporal. Alguém se candidata?

AS ERÍNIAS

2009-10-07T09:04:00.000-07:00

Nascidas das gotas de sangue de Urano derramadas sobre a terra, estão entre as mais antigas deusas gregas. Elas são: Alecto, Megera e Tisifone. E se equivalem aquelas que os romanos chamavam de As Fúrias.

Têm como função proteger a ordem estabelecida e vingar todos os delitos capazes de a subverter. Elas têm autoridade sobre todos os deuses, inclusive Zeus. elas encarniçam-se sobre suas vítimas até as levarem a loucura. (Édipo, Orestes e outros.)

Durante a ditadura militar de 64, muitas vezes, os militares tornaram-se As Erínias, colocando-se acima de qualquer poder para dominar o que chamavam de subversão. Por trás de fachada de caça aos comunistas, subversivos e terroristas, permitiram-se torturar, roubar e matar impunemente. Auto nomearam-se vingadores que puniam a desordem e o caos. Assim foi no Chile a na Argentina.

Nos EUA tivemos a Klu Klux Klan.

Que Erínias podemos identificar atuando no mundo contemporâneo? Quais são legítimas protetoras da ordem e vingam verdadeiros delitos e quais se autointitulam desta função para defender os benefícios da elite?
As Erínias ou fúrias, em representação de William-Adolphe Bouguereau, de 1862.

SOLOS TRÁGICOS - SELEÇÃO DE ELENCO 2

2009-10-06T05:57:00.000-07:00

No sábado, 3/10, foram entrevistadas as 32 pessoas que compareceram ao encontro, entre as mais de 50 inscritas. A entrevista girava sobre vários assuntos que julguei de interesse perguntar aos atores. Temas como pinturas, livros, drogas, restrições, disponibilidade de horário, preferências teatrais e habilidades gerais das pessoas, fizeram com que eu pudesse, mesmo que rapidamente, ter uma aproximação com cada um dos participantes. De acordo com conceitos totalmente subjetivos algumas pessoas foram eliminadas já nesta fase.

Na tarde seguinte, agora com a participação de 13 pessoas, realizei uma oficina, para conhecer e me aproximar dos saberes teatrais de cada um dos atores que se disponibilizou a fazer parte da seleção. Tentei dar uma pequena mostra de como seriam os ensaios e propus um aquecimento e trabalho corporal que durou uma hora. Depois, sugeri uma improvisação e criação de cenas a partir de fragmentos de textos de tragédias. Todos, sem exceção, se desemcumbiram muito bem da tarefa tornando muito difícil o trabalho de escolher entre eles. Principalmente, no que se refere as atrizes, que, mais uma vez, compareceram um maior número e demonstraram uma excelente qualidade na representação.

Agora, cabe a mim escolher e definir o elenco, de acordo com minhas necessidades objetivas e conceitos totalmente subjetivos.

Ilustração: os finalistas da seleção de elenco: Miriã Possani, Elisa Heidrich, Marcelo Mertins, Tatiana Vinhais, Rodrigo Fiatt, Frederico Vasques, Nátali Karro, Fernanda Petit, Lívia Dávalos, Isandria Firmiano, Luciano Berta, Rida Pozetti e Lucas Sampaio.

RODA DA FORTUNA

2009-10-03T09:37:00.000-07:00

A r oda da fortuna é o arcano de número 10 das cartas do Tarô. A carta da esquerda pertence ao tarô criado pelo mago inglês Aleister Crowley, e a da direita é do tarô de Marselha, tido como o mais antigo baralho da arte divinatória através de cartas. A roda da fortuna, ou simplesmente, Fortuna está associada diretamente as palavras "destino", "desígnio", "sorte", "infortúnio". Envolve a compreensão e aceitação de forças que são superiores a vontade, ao ego e aos desejos humanos. A roda da fortuna pode girar a qualquer momento e ocasionar acontecimentos determinados pelo destino gerando mudanças de condições. No livro Tragédia Moderna, o autor, Raymond Willians, cita o prólogo dos Contos de Cantuária ( 1386-1400) de Geoffrey Chaucer:

"Lamentarei, em forma de tragédia/ A ruína daqueles que tinham estatuto superior/ E caíram de forma que não houve remédio/ Capaz de resgatá-los de sua adversidade/ Com certeza, quando a Fortuna decide fugir/ Não há homem que possa contê-la/ Que ninguém confie na prosperidade cega."

2009-10-01T19:24:00.000-07:00

Li na Revista ARTEFILOSOFIA, número 1, de julho de 2006, um artigo de Gilson Motta (cenógrafo, figurinista e diretor teatral, Mestre e Doutor em Filosofia pela UFRJ), que desenvolve pesquisa sobre o trágico e a tragédia, tendo como base teórica o pensamento de Friedrich Nietzsche. A revista é publicada pelo Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto.

Sobre a atualização da tragédia o professor comenta: "Nesta busca de tornar o texto antigo acessível, as encenações nacionais têm recorrido a elementos da linguagem circense, ao teatro de rua, ao teatro popular e ao teatro de bonecos. (...)Um outro elemento importante encontra-se no uso de tecnologia, como o uso de recursos multimídia. (...) Uma outra tendência consiste na busca do arcaico, do sagrado, na tentativa de afirmação de um teatro ritual'.

Que caminho devemos trilhar?
Por hoje é só.
Ilustração: Screaming Pope, de Francis Bacon.

SOBRE IFIGÊNIA

2009-10-01T12:04:00.000-07:00

Esta ilustração é o cartaz do filme de Michael Cacoyannis produzido em 1977. Achei no youtube, em www.youtube.com/watch?v=pxzvn_Rw_hI, algumas cenas do filme. Gostei mais do que As Troianas.

Na peça vamos usar os textos de Eurípides e de Racine. Mário da Gama Curi, o tradutor de Eurípides, acha que Ifigênia em Áulis é uma obra-prima.

Os antecedentes:

Páris foge para Tróia levando Helena, mulher de Menelau. Agamêmnon, irmão de Menelau cede a ira do irmão e convoca as tropas gregas para buscar a cunhada de volta e dar uma lição nos troianos.

O enredo da peça:

Mil barcos gregos estão ancorados no Porto de Áulis esperando ventos favoráveis para a partida rumo à vingança. Calcas, o adivinho, profetiza que os ventos só soprarão depois que Agamêmnon sacrificar sua filha Ifigênia à deusa Ártemis. Agamêmnon manda buscar a filha, e mesmo sangrando-se de culpa manda a adolescente para o sacríficio.

Resultado:

Os ventos sopram. Os gregos partem para Tróia. Acontece uma guerra que dura dez anos e acaba com Tróia dizimada (ver As Troianas). Agamêmnon volta pra casa trazendo sua amante Cassandra. Encontra sua mulher, Clitemnestra, casada com Egisto. E toda história continua na trilogia chamada Orestéia ou Oréstia, que reúne as peças: Agamêmnon, Coéforas e Eumênides, todas de Ésquilo.

A idéia é usar em Solos Trágicos um trecho em que Ifigênia se enche de resignação e aceita candidamente a morte em nome da pátria e da honra do pai, e também, um trecho de Agamêmnon com a angústia da terrível decisão.

Como isso vai ser feito, ainda não tenho a mínima idéia. Mas, os atores deverão alcançar a compreensão das emoções vividas por cada um dos personagens e, mais ainda, encarar a dimensão trágica do pai que manda a filha para o sacrifício e da filha que ultrapassa o medo de morrer e resigna-se com a morte.

SOLOS TRÁGICOS - NOSSA PRODUTORA

2009-10-01T11:10:00.000-07:00

O projeto ja tem uma produtora. Trata-se da atriz e produtora Francine Kliemann. Este é o segundo trabalho que fazemos juntos. Além de atriz, Francine, também vem se dedicando eficientemente a dura tarefa de produzir espetáculos. Alguém tem que fazer o trabalho sujo. A função é das mais importantes do teatro, mas mesmo assim, sua profissionalização ocorrre lentamente aqui em Porto Alegre. A maioria destes profissionais preferem dedicar-se a área do cinema ou da música. Muito poucos trabalham com teatro. E muitos assumem a função por que alguém tem que assumir.

O produtor(a) está na base da maior profissionalização de um grupo. Quanto mais próximo do trabalho ele(a) está, melhor vai compreender as necessidades materiais que vão surgindo no decorrer de um processo.

Bem-vinda Francine. Tomara que tudo funcione nesta tua nova produção. Tomara que o teu trabalho seja leve e prazeroso, porque o meu, com a tua chegada, certamente será.

SOLOS TRÁGICOS - SELEÇÃO DE ELENCO

2009-09-30T18:12:00.000-07:00

Uma das primeiras e principais dificuldades desse projeto é formar um elenco. Depois de trabalhar durante quase dez anos com um núcleo que era formado, mais ou menos, com as mesmas pessoas, tenho que reunir

um grupo competente para seguir comigo numa busca completamente escura, obscura. Apenas uma vaga idéia.

Daí, que, mais uma vez, recorro a tal seleção de elenco para procurar os oito atores que vão compor o dito cujo. Fiz a mesma coisa para selecionar um grupo para fazer a peça infantil O Que Seria do Vermelho se não Fosse o Azul. Deu um grupo bacana. Acho que fizemos um trabalho legal. Mas, agora é outra coisa. É um trabalho que nescessitaria um processo longo. A grana é curta. O cronograma é apertado. O elenco tem que dar certo. Não sei se a seleção é o melhor processo. Também não faço isso pra aparecer. Mas, não sei que pessoas convidar, nem como convidar pessoas. Fico tímido. Penso em pessoas, olho pessoas, e não sei a quem convidar. Então, vou pra seleção de elenco.

Já tenho 35 pessoas interessadas em participar do processo que é composto por uma entrevista, fatal e eliminatória, e uma oficina com três horas de duração.

Como sempre, todo processo já começa atropelado por falta de decisão minha. Mas, eu tinha que encontrar por onde começar e, ainda, esperar o Porto Alegre em Cena passar. Parece que ter criado este blog deu o impulso inicial que faltava.

"LES ATRIDES" - ARIANE MNOUCHKINE

2009-09-29T08:43:00.000-07:00

Ariane Mnouchkine, em entrevista a Odete Aslan (traduzido para fins didáticos pela Profa. Dra. Marta Isaacsson), conta um pouco sobre sua encenação chamada "Os Atridas" (1990). Lá pelas tanta ela diz o seguinte: "Talvez estivéssemos naquela épocaa um nível de jogo menos permeável que agora. Quando o ator progride, ele torna-se ao mesmo tempo atlético na performance corporal, e mais frágil. Ele nao reforça somente seu corpo, ele chega a esfolá-lo. Um fluxo nervoso passa visivelmente no corpo dos atores. O teatro é a arte do "sintoma". O ator é aquele que sabe mostrar os sintomas de todas as doenças da alma. Ele tem por tarefa submetê-las em seu corpo e mostrá-las. Os espectadores as reconhecem em suas próprias paixões. A fim de mostrar os sintomas, o ator aceita ter a febre. Os personagens trágicos são na angústia até as entranhas, os coros das Coéforas está cheio de ódio e grita vingança. É preciso abraçar as obras e ir até o fundo. empurrar até o fundo o sentimento interior e a forma exterior. Então nasce a emoção e a catarse se produz. O coro é muito importante, da mesma forma a energia vital que ele representa.

SOLOS TRÁGICOS - PINTURAS

2009-09-28T15:07:00.000-07:00

Minha cara orientadora, Profa.Dra. Marta Isaacsson, me instigou a pensar sobre as imagens que venho escolhendo para trabalho, "buscando identificar as idéias despertadas por elas". Então, fiz esta colagem acima pra todo mundo pensar sobre isso. Claro, também estou pensando. Teentando absorver o espírito que as une. Algumas tratam especificamente de personagens: Ájax, Rei Lear, Ifiginênia. Outros se relacionam com o assunto tema. Algumas são composição pictórica e arranjos humanos, cores, estímulo visual. Quando as olho penso, muitas vezes, no coro, mas também no astral geral da criação cênica.

FILMES TRÁGICOS

2009-09-28T13:57:00.000-07:00

Neste final de semana assisti dois filmes "trágicos".

As Troianas, filme de Michael Cacoyannis, de 1977, baseado na peça de Eurípedes. O mesmo diretor fez também um filme chamado "Ifigênia" (em Aulis), outra tragédia escrita pelo dramaturgo grego. Em As Troianas, a gente só aproveita alguma coisa do trabalho da atriz que faz a Cassandra, Genevieve Bujold, atriz franco-canadense, nascida em 1942. Hécuba, vivida pela atriz norte-americana Katharine Hepburn, já coroa, faz a interpretação "trágica" que se espera mas com muita nobreza. Mas a gente, do nosso tempo, acha que ela é uma tremenda canastrona. A inglesa Vanessa Redgrave, linda, com trinta e cinco anos é Andrômaca. Faz um trágico forte mas também antigo. Acho que as duas caem no melodramático. Vou conversar com minha orientadora sobre isso. E tem Irene Papas, atriz grega, belíssima, gostosíssima, ainda jovem, corpão, no papel da bela Helena, a víbora sedutora, que levou os gregos até Tróia causando sua destruição total. Tem um bifão no filme e toca diversas vezes em notas trágicas, embora algumas sejam bastante "cartas".

O outro filme era "Rei Lear" do nosso caríssimo William, produzido, dirigido e atuado por ele, o único, o meu amigo: Sir Laurence Olivier, meu longinquo o tio. É claro que ele é o próprio. A idéia central é muito boa: a locação é Stonefhenge, simplesmente o cenário do filme é o monumento megalítico da Idade do Bronze. Aí fica o castelo e a propriedade inteira deste Lear. O reino todo é Stonehenge, que localiza-se na planície de Salisbury, próximo a Amesbury, no condado de Wiltshire, no Sul da Inglaterra.

As interpretações são caretéssimas. Made in London. Todo pessoal é ou foi da Royal Theatre Academy, ou algo parecido. Mas, se aprende uns truques. Vale a pena ultrapassar a fase do sono, depois a da xaropada, e assim por diante até o final emocionante, quando o Tio Oliveira entra com a filha Cordélia (a atriz shakespereana Anna Calder-Marshall, nos braços.

Chamou minha atenção que ambos os filmes eram cristãos. Quer dizer, quando eles olhavam pra cima falando com deus, parece que estavam falando com este Deus católico que conhecemos e não com Zeus ou qualquer outro entre os deuses gregos, ou dirigindo-se a um deus ou entidade do universo imaginário medieval.

O PROJETO - OBJETIVOS

2009-09-26T10:33:00.000-07:00

Ilustração: The Nightmare (O Pesadelo), Henry Fuseli, 1781
Acredito que o homem mantém uma essência imutável. Será possível, então, encontrar um conteúdo e uma forma que toque nesta essência através de uma vivência teatral concreta? É possível fazer o espectador moderno sentir algo como piedade e terror? Experimentar o sentimento de compaixão, a que era levado o público daquelas épocas? Como deve ser a interpretação do ator-trágico? Dizer ator-trágico não sugere uma especialização carregada de preconceitos?

O presente trabalho pretende dedicar-se na investigação dessas e de outras questões mais diretamente afeitas a relação diretor/ator, onde o primeiro tem como ofício orientar o segundo a alcançar a plenitude (harmonia, precisão e beleza) na comunicação das emoções e idéias contidas no texto que será apresentado ao público, efetivando, assim, o acontecimento teatral. Investigando tanto na literatura disponível, quanto na prática cotidiana dos ensaios, este projeto pretende estabelecer e sistematizar um conjunto de procedimentos, fixar um sistema de exercícios, um repertório de propostas e ações que facilite ao diretor orientar os atores, desde o aquecimento corporal até a composição do papel, da preparação dos processos pré-expressivos e impulsos interiores até a expressão artística e comunicação do fato teatral, culminando com o desempenho à contento de sua tarefa como intérprete.

A partir disso, destaco os seguintes objetivos:

• Criar uma poética-teatral que contextualize a experiência trágica e coloca-la num espetáculo levado a público.

• Encontrar procedimentos técnicos para conduzir o ator em papéis trágicos.

• Auxiliar o ator, através de exercícios e propostas de ensaio, a encontrar uma forma cênica para expressar os conteúdos e sentimentos contidos numa tragédia.

• Pesquisar como quebrar as atitudes pré-concebidas quando o assunto é tragédia, tentando responder: Como deve ser a interpretação do ator-trágico? Dizer ator-trágico não sugere uma especialização carregada de preconceitos?

RECURSOS MATERIAIS

2009-09-26T10:02:00.000-07:00

Como acompanho, mais ou menos frequentemente, as peças de conclusão de curso do DAD, sei muito bem da pobreza crônica que as tais montagens padecem. Assim, enviei meu projeto para a FUNARTE e ele foi contemplado com a vultousa fortuna de 30.000 reais que deverão ser pagos até o final de outubro. Trinta mil reais é um absurdo. É determinante no resultado e na satisfação pessoal e profissional alcançada. Como competir com o teatro do eixo nos festivais internacionais trabalhando com orçamento de 30.000?

Bem, mas a realidade é esta.

Assim sendo, o Projeto Solos Trágicos, que será produzido pela Associação Cultural Depósito de Teatro, vai contribuir mensalmente (outubro, novembro e dezembro) com uma ajuda de custo no valor de 300 reais para cada ator. Obviamente, sei que se trata de uma quantia miserável, mas isso representa um terço do orçamento.

O restante da grana vai servir para cobrir os gastos com a própria peça: figurino, cenário, iluminação, etc. Ainda quero trazer algumas pessoas para realizar rápidas oficinas pertinentes ao assunto.

Aos poucos a gente vai esmuiçando o orçamento e estrangulando nossas idéias para que caibam dentro de 30 mil reais. Ou consegue-se um(a) produtor(a) maravilhoso(a) que nos arranje um belo patrocínio.

Saravá!

CRONOGRAMA DE ENSAIOS

2009-09-26T09:40:00.000-07:00

Ilustrução: The Three Wicthes, Henry Fuseli, 1783.

Os ensaios começam no dia 5 de outubro.

O cronograma está aí embaixo.

O espetáculo deverá estrear entre 14 e 18 de dezembro de 2009.

No total, a peça vai ter, arredondando, 60 ensaios.

Na primeira semana haverá um seminário teórico sobre tragédia e trágico.

Leitura obrigatória é o capítulo sobre tragédia do livro O Sentido e a Máscara, Gerd Bornheim.

Também serão convidadas algumas pessoas para palestrar sobre estes assuntos e outros relacionados a modernidade. Alargando as fronteiras dos pensamentos.

O PROJETO - INTRODUÇÃO

2009-09-26T09:08:00.000-07:00

Ilustração: Sleeping Venus, Paul Delvaux, 1944

Com base numa pesquisa teórico/prática, me proponho a encontrar uma poética para mostrar, com atualidade, a evolução da tragédia, desde os gregos até os nossos dias, e propor isso num espetáculo chamado

SOLOS TRÁGICOS

que será composto de solos baseados em trechos de tragédias de Ésquilo, Sófocles, Eurípedes, Willian Shakespeare, Jean Racine, August Strindberg, Eugene O’Neil, Nelson Rodrigues, Heiner Muller, Koltés, Vinaver.

Desde a fase de produção até a estréia da peça, este projeto tem como função investir em procedimentos que conduzam o ator na construção de um papel trágico, seja na condição de solista (herói) ou participante do coro. Este conjunto de procedimentos será pesquisado, tanto na literatura disponível, quanto na prática cotidiana dos ensaios.

Minha proposta é trabalhar com trechos de tragédias. Com base nos argumentos de Raymond Willians, em Tragédia Moderna, chamo de tragédia, não só a tragédia grega, mas estendo esta denominação para a tragédia medieval de Marlowe e Shakespeare, e àquelas peças, que Raymond Willians chama de tragédia burguesa, tragédia liberal,tragédia social, etc, que são os “dramas altamente trágicos” de épocas diferentes da evolução humana. Chamo também de tragédia as chamadas peças míticas de Nelson Rodrigues.

Estes excertos funcionarão como árias, no sentido de que devem exprimir o sentimento inspirado pelo assunto da obra, e também porque serão desempenhados em solos. Os extratos selecionados são de obras e autores muito conhecidos do público, portanto não apresentarão maiores dificuldades para obterem a compreensão e, de mais a mais, a idéia que norteia este projeto é de pesquisar didaticamente um material prático para a direção de atores em papéis trágicos. Então, teremos a tragédia grega (Ésquilo, Sófocles e Eurípedes) o drama elisabetano (Marlowe e Shakespeare), o drama neo-clássico francês (Racine), o drama brasileiro (Nelson Rodrigues) e amostras do drama contemporâneo (Koltès e Vinaver).

Assim como os textos são de autores diferentes, quero trabalhar com um grupo de oito atores, também de diferentes idades, sexo, experiências teatrais e fases de desenvolvimento artístico.

Creio que posso afirmar que o momento é oportuno para uma proposta teatral ligada a pesquisa na área da tragédia clássica. O momento humano, a ambivalência, o perverso ritmo alucinado do tempo, a violência generalizada, a banalização de todos os sentimentos, a fúria dos castigos naturais, a miséria cultural/informatizada a que chegamos, parecem nos forçar a procurar respostas em antigas tradições, como se quiséssemos investigar onde foi que perdemos o fio da meada. Parece que se torna necessária, ao homem dos nossos tempos, uma mirada ao passado, respirar uma golfada de ar vindo de outros tempos, de tempos em que a presença e crueldade dos deuses era intoleravelmente presente o tempo inteiro e para todos. Para o bem e para o mal, sem piedade nem maniqueísmo.

JAQUES LECOQ FALA DE TRAGÉDIA

2009-09-26T08:01:00.000-07:00

No terceiro volume de uma coleção chamada Dramaturgia Francesa Contemporânea, cujo título é O Corpo Poético - Uma aula sobre a Criação Teatral, tem um pequeno capítulo sobre a Tragédia. Lecoq começa dizendo o seguinte: "a tragédia é o maior território dramático existente, mas é também o maior teatro que fica por fazer." Depois de discorrer sobre a importância de se re-inventar uma tragédia atual, Lecoq assinala dois elementos que estruturam a tragédia: o coro e o herói. E descreve a cena:

Um coro entra em cena ao som de percussões que dão um ritmo ao coletivo. Ocupa todo o espaço, mas logo se retira para um dos lados. Ao fazer isso, libera um novo espaço e cria uma espécie de chamado ao herói. Mas, quem pode vir a ocupar este espaço? Que equilíbrio pode ser encontrado hoje entre o coro e o herói?

Lecoq propõe um exercício: "Nós imaginamos uma grande praça (...) e pedimos a um aluno que atraia a atenção dos outros com todos os meios possíveis. Quando consegue, deve convencê-los da importância de um tema polêmico sobre o qual ele defende um ponto de vista em que acredita. Por exemplo, contra ou a fovao ao aborto, sobre a imigração, sobre energia nuclear, etc. A natureza do discurso importa menos do que a capacidade do ator para captar seu auditório."

Num segundo momento entra um segundo ator que se cotrapõe ao primeiro. Depois, formam-se dois grupos se formam para ouvir os oradores e dão inicio as premissas do coro.

Lecoq, como outros autores, destacam a importância do coro: "O coro é um elemento essencial, o único que permite liberar um verdadeiro espaço trágico." Acredita que o coro está sempre reagindo aos desenrolar da ação e, então, propõe exercícios para buscar uma reação-coro. Aconselha a buscar um centro de gravidade, uma respiração e também, a tomar diferentes formas segundo a situação em que se encontra. Mais adiante sugere que o coro seja formado por sete ou por quinze atores e justifica o porquê destes números. Do alto de sua experiência determina que: A grande lei do coro trágico é a de não estar nunca do lado da ação, e sim, sempre da reação."

Quase ao final do texto, Lecoq fala em "movimentos trágicos da natureza", e como não explica bem isso, devo pesquisar a exatamente que movimentos ele se refere. Vou transcrever o último parágrafo porque ele resume o conjunto do pensamento de Lecoq sobre o coro trágico:

O grande risco é chegar ao coro militarizado, demasiadamente organizado, limpo, líquido (límpido), no qual todo mundo marcha conjuntamente, porém sem vida. (...) O coro é a ordem do movimento".

SOLOS TRÁGICOS - AS PEÇAS

2009-09-25T06:12:00.000-07:00

Já deveriam estar definidas, mas ainda não estão. ainda estou lendo textos e escolhendo quais formarão o espetáculo. Mas, estão na lista:

Àjax e Antígona de Sófocles

Prometeu Acorrentado de Ésquilo

Medéia, Ifigênia em Aulis e Electra de Eurípedes

Ifigênia de Racine

Rei Lear, Macbeth, Hamlet e Romeu & Julieta de Shakespeare

Dança da Morte de Strindberg
As Moscas de Sartre

Longa Jornada Noite Adentro de O'Neill

Senhora dos Afogados e Anjo Negro de Nelson Rodrigues

Ilustração: King Lear and the Fool in the Storm, de William Dyce (1806-1864) Escocês

PENSANDO NO ELENCO

2009-09-24T08:26:00.000-07:00

Pintura: A Embaixada de Aquiles, Jean Auguste Dominique Ingres, 1810. Imagem de Carol Gerten's Fine Art. Composição: distribuição dos corpos, oposições, escolha das cores. Entre estes personagens está Ájax.

Tenho me preocupado constantemente com a formação do elenco. Quem? Quens? Fui, então, pensando em algumas pessoas, levado pela intuição e relacionei-as, por algum aspecto subjetivo, com alguns dos personagens que farão parte do espetáculo. Penso em pessoas que encarariam um trabalho físico puxado, que tivessem disponibilidade de tempo para se dedicar ao trabalho e, principalmente, que ousassem ir mais além daquilo que já fizeram e mostraram em suas carreiras e trabalhos anteriores.
A Elisa Heidrich poderia ser Ifigênia. Pele clara, juventude, virgem. Aspecto físico e aquilo que ela emana ou pode emanar. Além de ser minha atual companheira, já trabalhamos juntos e sei que posso confiar na sua obstinação.
O Diego Machado, poderia ser Ájax. Aspirante a ator da novíssima geração, tem o aspecto físico, a juventude, a força, a loucura e a energia necessárias. Tem também, em si, certo desamparo.
Lívia Dávalos poderia encarnar a Senhora Tyrone, a mãe viciada de Longa Jornada Noite Adentro. Outra possibilidade seria Clitemnestra ou a louca Medéia que mata os filhos. Tem maturidade. Aspecto físico. Momento de vida, ou melhor, como eu a vejo em seu momento de vida.
Outros nomes masculinos: Rodrigo Fiatt (seriedade no trabalho, honestidade), Lisandro Belotto (pelos trabalhos que vem realizando), Marcelo Adams (sempre, tem se mostrado um grande ator, disponível para várias linguagens), Daniel Colin (sempre, apesar de representar o passado), Roberto Oliveira, eu mesmo, para fazer o Rei Lear, se não fosse o medo exagerado da confusão que pode gerar dirigir e atuar. Melhor não. Seria dobrar as dificuldades e os temores. Kike Barbosa, Sérgio Lulkin, Serginho Etchichury.
Nomes femininos: Arlete Cunha e Liane Venturella seriam luxos. A Liane estava com o nome no projeto, mas está fazendo outra peça. Melissa Dorneles (força, potência, intensidade), Áurea Baptista (força, maleabilidade, momento de vida), Isandria Fermiano e Manuela Wunderlich (por seus desempenhos em Fando e Lis). Pensei também na Rafaela Cassol, tem força, mas parece estar pulsando numa outra onda. Têm tantas boas atrizes.
Como é difícil buscar nomes.

EU E BOB WILSON

2009-09-24T05:48:00.000-07:00

Ontem assisti Quartet, do Bob Wilson. Fiquei mais inquieto ainda. Inquieto, no sentido de me inquirir sobre o sentido de fazer teatro. Pra quê fazer? A cada momento da peça eu me deparava com a minha própria mediocridade e com a mediocridade das coisas feitas aqui em Porto Alegre. Ao mesmo tempo em que a peça me enchia os olhos, o coração e a alma de beleza e encantamento, eu sentia um enorme vazio ao me deparar com o amadorismo e pobreza do teatro portoalegrense. Tenho 30 mil reais pra fazer uma peça. Que peça pode resultar daí? De acordo com Lehmann* "ele (o teatro) se destaca por um peso material especialmente oneroso em recursos e meios." Estou cansado de fazer teatro de baixo custo. Nosso teatro tem a obrigação de explodir em idéias, exceder em criatividade, para mal encobrir sua pobreza de recursos. O teatro de Porto Alegre padece da falta de recursos. O município acha que faz muito e não investe no equipamento dos seus teatros. O estado está de costas para a cultura. A UFRGS, que capta recursos das leis de incentivo à cultura para e recuperação e conservação de seus prédios, de inestimável valor arquitetônico, diga-se de passagem, não faz nada para melhorar as condições técnicas dos seus teatros e propiciar que nós, alunos, possamos experimentar as mesmas possibilidades técnicas dos espetáculos que frequentam, por exemplo, o Salão da Atos desta mesma universidade tão moderna e conceituada em algumas áreas, e tão tacanha em outras. O governo federal destina recursos que não contemplam nem de perto o número de projetos que recebe em seus editais. Trabalhamos sempre com orçamentos baixíssimos. O Fumproarte sempre amarra os projetos a valores tão estreitos quanto a sua própria mentalidade. O SESC não contrata peça com muitos quilos no cenário. Com muitos atores no elenco. Os festivais preferem os monólogos. Quantos quilos de carga constavam na produção de Quartet? Fala-se num custo total de 400 mil reais para pagar sua vinda. Quantas pessoas vieram a Porto Alegre? Cinco atores e mais quantos técnicos?

Fico aqui divagando enquanto devia estar lendo. Começo a ler e sinto muito sono. Acabo dormindo mesmo. Se eu já percebia que estava fugindo dos problemas antevistos para criar este novo espetáculo, agora então as coisas pioraram um pouco.
A ilustração: Ájax, de Henri Serrur, 1820.

SOLOS TRÁGICOS - ORIGEM DO PROJETO

2009-09-22T04:51:00.000-07:00

Em 2008, na disciplina Projeto de Estágio, tive que inventar um projeto. Naquele momento, pensei em trabalhar com tragédias, mais especificamente com textos retirados de tragédias e apresentados como pequenos solos. Fiz o projeto para o DAD, e para aproveitar que estava pronto, mandei o mesmo projeto para um concurso da Funarte. Pois não é que foi aprovado. É óbvio que fiquei muito feliz e somente agora estou me dando conta de que é uma grana muito curta para fazer uma peça de teatro.
Mas a angústia e a paralisia que me acometeram, residem no fato de que não sei por onde começar. São muitas questões sem resposta circulando pela minha cabeça. Sinto-me tateando no escuro, procurando algo ou alguma coisa para me agarrar e considerar um começo.
O projeto é complicado porque pretende trabalhar com várias peças, com as tragédias através do tempo, dos gregos à Nelson Rodrigues, pegando apenas a parte mais trágica de cada peça e transformando isso numa ária, um solo de um ator. Como reunir cinco ou seis momentos trágicos num único espetáculo sem que isso vire uma chatice para o espectador?
Esta peça será também meu trabalho de conclusão, ou melhor, de graduação, no DAD. Tive a sorte que a professora Marta Isaacsson aceitou orientar o trabalho. É importante ter uma boa orientação. Pensei muito entre ela e o professor Irion. Cheguei a tirar cartas do tarot para enxergar mais claramente os prós e contras de cada um. Foram duas cartas boas. Mas a carta da Marta era a mais forte, mais completa. Acho que ela tem uma visão aberta e um amplo entendimento sobre o fazer teatral.
Quanto a mim, sinto-me mais maduro, mas, ao mesmo tempo, mais temeroso para encarar o trabalho. Um freio de mão breca a arrancada inicial do trabalho. O medo.
Talvez este seja o barro que nos une.

PRIMEIRAS IMPRESSÕES SOBRE O TRABALHO

2009-09-21T16:13:00.000-07:00

Estou apavorado. Tateando. Tentando encontrar por onde começar. Muitas vezes senti esta sensação de não saber por onde começar, mas nunca tão forte quanto desta vez. É, para mim, uma proposta nova trabalhar sem um determinado texto. É claro que os textos existem, mas eles deverão ser colocados, unidos, colados de alguma forma que nem imagino qual será.

Outro problema é com quem contar. Agora que não tenho mais o elenco do Depósito de Teatro, terei que convidar atores e atrizes "avulsos". Quem? Tenho aproveitado o PoA em Cena para olhar atores e atrizes pensar a respeito. Penso que deveria definir exatamente as peças antes de convidar as pessoas, pois a partir dos textos eu poderia traçar um perfil mais aproximado do elenco a ser convidado. É certo que tenho de definir um pouco mais o projeto para poder convidar as pessoas. Quanto mais penso no projeto que inventei, mais me dou conta das dificuldades e da grande possibilidade de tudo virar uma chatice. São várias dificuldades que se apresentam. A mais visível é a seguinte: como juntar um punhado de clímaxes de tragédias sem que isso fique tedioso para o público? Ao criar e desenvolver o projeto tudo me parecia simples. Agora que parto para a prática, como sempre, as coisas se complicam.

A foto do Sétimo Selo, do Bergmann é inspiradora. O Bergmann é inspirador pela profundidade a que se dedica em cada uma de suas obras.